Belgia – Muzică
Muzica Belgiei este un amestec cultural în care tradițiile flamande de limbă olandeză și valonă francofonă se îmbină cu cele ale minorităților germane și ale comunităților de imigranți din Republica Democratică Congo sau din alte țări îndepărtate.
Muzică veche și clasică
Mulți dintre principalii compozitori din secolele al XV-lea și al XVI-lea ai Școlii franco-flamande – un curent de polifonie vocală care a jucat un rol central în muzica de artă europeană a vremii – s-au născut și au crescut în partea Țărilor de Jos situată în Belgia de astăzi, adesea în Hainaut.[1] Compozitorul și teoreticianul muzical al Evului Mediu târziu Johannes Ciconia (c. 1370-1412) s-a născut la Liège, dar, la fel ca mulți polifoniști flamanzi de mai târziu, și-a petrecut o mare parte din viață lucrând în Italia Renașterii. Deși rămâne neclar de ce muzicienii flamanzi și alți muzicieni olandezi au exercitat o influență atât de puternică asupra muzicii renascentiste din întreaga Europă (o axă deosebit de puternică dezvoltându-se între Liège și Roma), o posibilitate este accentul pus la nivel local pe teoria muzicii.[1] Guillaume Dufay (c. 1397-1474), care s-a născut lângă Bruxelles (s-a mutat în copilărie la Cambrai, și a lucrat, de asemenea, în Italia), a fost o figură cheie a Școlii burgunde de la începutul secolului al XV-lea, fiind considerat de contemporanii săi drept cel mai important compozitor al epocii.[2] O altă figură influentă a fost Gilles Binchois (c. 1400-1460): născut probabil în Mons (sau în apropiere de Binche), s-a mutat la Lille, cel mai mare oraș din ceea ce este astăzi Flandra franceză, și, spre deosebire de mulți dintre contemporanii săi, a păstrat legături profesionale cu curtea burgundă pe tot parcursul vieții sale.[3] Johannes Ockeghem (c. 1410-1497) este, de asemenea, considerat unul dintre cei mai importanți compozitori ai secolului al XV-lea; originar din Hainaut, el și-a petrecut cea mai mare parte a carierei lucrând pentru curtea franceză.[4]
Migrația și influența compozitorilor olandezi a atins apogeul aproximativ între 1480 și 1520, într-o perioadă în care muzicieni talentați din Țările de Jos au fost recrutați la curțile și catedralele de pe întregul continent, constituind efectiv școala de muzică a Europei.[1] Muzica din Josquin des Prez (c. 1450-1521) a fost considerată un model estetic pentru o mare parte din Renașterea înaltă din secolul al XVI-lea; deși în timpul vieții sale a fost menționat ca fiind francez (a lucrat atât în Franța, cât și în Italia), el s-a născut probabil în Hainaut.[5] Alți compozitori influenți ai perioadei ale căror origini pot fi urmărite în zona belgiană a Țărilor de Jos sunt Jacob Obrecht (c. 1457-1505), Pierre de La Rue (c. 1452-1518), Alexander Agricola (c. 1445-1506) și Gaspar van Weerbeke (c. 1445-c. 1516).[1] Deși emigrarea muzicienilor din Țările de Jos a continuat și în a doua jumătate a secolului al XVI-lea, hegemonia influenței olandeze era pe cale de dispariție.[1] Una dintre ultimele figuri cu adevărat influente ale epocii a fost Orlande de Lassus (c. 1532-1594).[1] Un alt nativ din Mons, Lassus a devenit unul dintre cei mai versatili compozitori ai secolului și (conform intrării sale în Grove) “cel mai cunoscut și mai admirat muzician din Europa”.[6]
André Ernest Modeste Grétry a fost cel mai faimos compozitor – născut în ceea ce astăzi se numește Belgia – din secolul al XVIII-lea. Secolul al XIX-lea a furnizat compozitori precum Henri Vieuxtemps, César Franck, Guillaume Lekeu și Eugène Ysaÿe. La sfârșitul secolului al XX-lea, cei mai notabili compozitori belgieni au fost Piet Swerts și Wim Mertens.
În domeniul operei, baritonii Jules Bastin și José van Dam au devenit cei mai faimoși cântăreți de operă belgieni de succes pe plan internațional. În genul clasic mai ușor, cântărețul flamand Helmut Lotti a atins succesul internațional cu interpretările sale de cântece de operă populare pentru publicul larg.
La sfârșitul secolului al XX-lea și începutul secolului al XXI-lea, artiști belgieni precum Wieland Kuijken și Marcel Ponseele au contribuit la interpretarea muzicii baroce în baza unor informații istorice, cu ansamblurile lor La Petite Bande și il Gardellino.
Jazz și blues
Unul dintre cele mai cunoscute instrumente de jazz, saxofonul, a fost inventat de un belgian: Adolphe Sax.
Printre artiștii belgieni cunoscuți de blues se numără Elmore D (care cântă în engleză și în dialect valon) și flamandul Roland van Campenhout (cunoscut și sub numele de Roland).
În anii 1930, chitaristul belgian de muzică țigănească Django Reinhardt a devenit unul dintre primii muzicieni de jazz importanți care s-au născut în Europa și unul dintre cei mai importanți chitariști de jazz din toate timpurile. În 1949, Toots Thielemans s-a alăturat unei jam session la Paris cu Sidney Bechet, Charlie Parker, Miles Davis, Max Roach și alții. S-a mutat în SUA în 1952, unde a fost membru al formației Charlie Parker’s All-Stars. Toots Thielemans este adesea considerat de către pasionații și criticii de jazz drept cel mai mare armonicist de jazz al secolului. Muzica sa a fost folosită în filme precum Midnight Cowboy și Turkish Delight, precum și în seriale de televiziune precum Sesame Street și Baantjer. Alți artiști belgieni bine cunoscuți sunt Aka Moon, Bobby Jaspar, Bert Joris, Philip Catherine, Steve Houben, Octurn și René Thomas.
Muzică populară și alte muzici tradiționale
Bobbejaan Schoepen a fost un pionier al vodevilului belgian și al muzicii pop încă de la sfârșitul anilor 1940. Nu numai că a fost primul cântăreț belgian care a reușit să facă o descoperire internațională, dar a fost și primul care a folosit echipamente moderne, un tourbus personal și un sistem de sponsorizare a artiștilor. De asemenea, a introdus primele înregistrări country & western în Țările de Jos și în Germania. În anii 1950 Bobbejaan Schoepen a înregistrat propria sa muzică folk absolut nebună, cântând adesea în dialect flamand. A fost, de asemenea, un fluieraș virtuoz.
De la sfârșitul anilor 1960, Flandra a cunoscut o renaștere vie a muzicii tradiționale (și, într-o mai mică măsură, a dansurilor tradiționale) prin eforturile unor muzicieni precum Wannes Van de Velde, Willem Vermandere, Walter De Buck, Hubert Boone, Herman De Wit și mulți alții. Aceștia au inspirat o nouă generație de muzicieni folk prin publicațiile lor scrise și înregistrate, precum și prin festivaluri și academii de vară și cursuri de măiestrie organizate cu regularitate.
Muzica populară valonă nu a avut o renaștere la fel de vibrantă ca cea flamandă, dar artiști precum Coïncidence, Remy Dubois, Luc Pilartz, Rue du Village și Claude Flagel au păstrat vii tradițiile populare.
Contrar evoluției generale, a existat întotdeauna o mare deschidere dincolo de așa-numitele bariere lingvistice – există multe colaborări între muzicieni belgieni de limbi diferite.
Chanson
Cel mai mare chansonnier belgian a fost Jacques Brel, ale cărui cântece clasice au fost preluate de mai mulți artiști internaționali, precum David Bowie, Frank Sinatra, Scott Walker și Terry Jacks. Alții, precum Salvatore Adamo, Pierre Rapsat, Arno, Maurane, Axelle Red și Lara Fabian s-au bucurat, de asemenea, de un oarecare succes în alte țări francofone.
Stilul chanson francez a inspirat și unii cântăreți de limbă olandeză, precum Kor Van der Goten și Jan De Wilde.
Dialectul care cântă
Odată cu renașterea folk-ului din anii 1960 a apărut un nou interes pentru cântatul în dialect. Pionierul Wannes Van de Velde a avut în curând un public, mai ales în stilurile folk și tradițional, dar în cele din urmă s-a extins și la rockul comic al trupei The Clement Peerens Explosition și la hip-hop-ul lui Flip Kowlier. Alții, deși cântă în cea mai mare parte în olandeză standard, includ ocazional o frază sau chiar un cântec complet în dialect (de exemplu, Johan Verminnen, Rue des Bouchers și Raymond van het Groenewoud, Je veux de l’amour).
Pop și rock
În perioada 1950-1960 și în deceniile următoare, cel mai popular cântăreț flamand de succes, de durată, comercial și critic a fost Will Tura, al cărui cel mai cunoscut hit în Flandra este “Ik ben zo eenzaam zonder jou” (1963) (“Sunt atât de singur fără tine”).
Cei mai populari și mai longevivi artiști din Flandra și Țările de Jos care cântă fie în dialectul flamand, fie în olandeza standard sunt Eddy Wally, Raymond van het Groenewoud, Willem Vermandere, De Kreuners, Clouseau, Gorki (formație), Noordkaap, și De Mens.
În 1959, cântărețul belgian de origine italiană Rocco Granata a înregistrat un mare succes european cu piesa “Marina”. Călugărița cântăreață Soeur Sourire a avut un succes internațional numărul unu în 1963 cu “Dominique“. A câștigat un premiu Grammy pentru cea mai bună înregistrare gospel în 1964 pentru acest cântec și a fost nominalizată la alte câteva categorii, inclusiv la cea a albumului anului. Atunci când cultura folk și hippie a atins în sfârșit o coardă sonoră în întreaga lume, grupurile The Pebbles (“Seven Horses in the Sky”, “I Get Around”) și The Wallace Collection (“Daydream”) au avut un succes internațional considerabil. Irish Coffee, o trupă de hard rock din Aalst, a obținut, de asemenea, un succes local considerabil în aceeași perioadă. Din cauza lipsei unui management cu adevărat profesionist, aceste câteva grupuri pop nu au reușit să își construiască o carieră internațională durabilă, o tendință care a continuat în anii 1970, când cei mai de succes artiști au cântat în limba lor maternă. Singurul artist nou de succes internațional a fost Plastic Bertrand. (A se vedea “Punk” de mai jos).
Adevăratul succes internațional pentru artiștii belgieni a început în 1980 cu grupul rock TC Matic. Aceștia au fost destul de populari în restul Europei cu numere precum “Oh la la la la” și “Putain Putain”. Solistul Arno și-a început mai târziu o carieră solo de succes. Multe grupuri și artiști au avut un succes considerabil în alte țări, dar de obicei nu au ajuns mult mai departe de Europa de Vest. Excepții notabile au fost Maurane, Jo Lemaire, Soulsister (“The Way To Your Heart”, 1987) și Vaya Con Dios (“Puerto Rico”, 1988).
Indie rock
La începutul anilor 1990, multe trupe de rock alternativ au început în sfârșit să obțină o mai mare recunoaștere și succes internațional. În Anvers, a luat naștere o scenă indie rock plină de viață, unde dEUS este probabil cea mai cunoscută, alături de alți oameni și grupuri precum Zita Swoon (fost Moondog Jr), Evil Superstars, Kiss My Jazz, Dead Man Ray, K’s Choice (“Not an Addict“), Admiral Freebee și Die Anarchistische Abendunterhaltung. În genul noise, Antwerp găzduiește trupa de pionierat Club Moral. Gent are, de asemenea, o scenă indie în plină expansiune: Absynthe MindedDas Pop, Das Pop, Millionaire, Zornik, Awaken și trupa de succes Soulwax aduc un indie rock cu o tentă ceva mai dură decât colegii lor din Anvers, în timp ce The Vogues (Bruxelles) au un sound cu influențe britanice. Alți artiști populari sunt Triggerfinger, Gabriel Ríos și Ghinzu.
Punk
Cele mai cunoscute trupe punk belgiene sunt Chainsaw, The Kids (“Fascist Cops”, “There will be no Next Time”), Janez Detd, Funeral Dress și Plastic Bertrand, care a avut un succes mondial cu “Ça Plane Pour Moi” (1978).
Flandra de Vest a găzduit scena underground hardcore punk “H8000” (pronunțat “Hate-Thousand”) în anii 1990. Trupele din cadrul scenei s-au inspirat puternic din heavy metal și au urmat un stil de viață straight edge și vegan. Unele trupe au contribuit la pionieratul dezvoltării metalcore și apoi, mai târziu, a metalcore melodic și deathcore.[7] Printre grupurile din cadrul scenei se numără Congress, Liar, Blindfold, Shortsight, Regression și Spirit of Youth.[8] Good Life Recordings a semnat și a lansat o mare parte din muzica scenei.[9]
Metal
Printre cele mai cunoscute trupe belgiene de metal se numără trupele de death metal Aborted, Ostrogoth, Killer, Emeth, Fractured Insanity, Warbeast Remains și Serial Butcher, cvartetul grindcore Leng Tch’e, Agathocles, trupele de black metal Enthroned, Saille și Ancient Rites, trupa de folk metal Ithilien și trupa de heavy metal Channel Zero.
Hip-hop
Hooverphonic este o celebră trupă belgiană de trip hop, care a înregistrat hituri cu “Mad About You” și “Vinegar and Salt”.
Muzică electronică
Cea mai veche piesă electronică belgiană a fost Telex (“Moskow Diskow”, “Euro-Vision“). Frontmanul Marc Moulin a trecut mai târziu la o carieră solo.
La sfârșitul anilor ’80, Belgia a început să joace un rol foarte important în dezvoltarea muzicii Techno. Grupul Technotronic a avut un succes internațional masiv cu Pump Up The Jam. Un nou gen, un nou ritm a fost creat și a înregistrat hituri internaționale cu trupe precum The Confettis (“The Sound of C.”, 1988). Trupe precum Front 242, Snowy Red,[10] Public Relation [11] și A Split-Second au jucat un rol în popularizarea genului muzical EBM.
În anii ’90, formații precum 2 Unlimited (“No Limit”), parțial olandezo-belgiană, și flamanzii Lords of Acid și Praga Khan, au avut succes pe plan internațional. Alte trupe de dans belgiene de renume internațional sunt 2 Many Dj’s (un spin-off al grupului Soulwax), The Glimmers (fostul Mo & Benoelie),[12] Junior Jack & Kid Creme, Sylver, Milk Inc. , Kate Ryan, Lasgo, Ian Van Dahl, și Vive La Fête. Anii 2000 au cunoscut o proliferare a artiștilor electronici experimentali belgieni. Actori precum Köhn, Ovil Bianca & Tuk au obținut recunoaștere internațională și au fost pionieri în domeniul muzicii electronice experimentale în Belgia la începutul secolului. Jan Robbe, Kaebin Yield și Sedarka sunt inovatori cheie ai sunetului “flashcore”,[13] iar alții, printre care Sickboy de la grupul belgian Breakcore Gives Me Wood [14] au avut un rol crucial în dezvoltarea breakcore și Mashup. În prezent, cântărețul Stromae a fost o revelație muzicală în Europa și nu numai, având un mare succes. În 2015, Lost Frequencies a avut un succes internațional cu versiunea sa reeditată a piesei Are You with Me, o melodie compusă inițial de Easton Corbin. În ultima vreme Angèle a răsărit și ea pe scena internațională.
Muzică africană
De la începutul anilor 1980, muzicienii africani au jucat un rol important pe scena belgiană, în special cei din fosta colonie belgiană Congo. Congolese-Belgia Princesse Mansia M’Bila, rwandezo-belgianca Cécile Kayirebwa și Dieudonné Kabongo au condus acest val care, în curând, a încorporat muzica de tango argentinian, oud-ul marocan și alte muzici din întreaga lume. În anii 1990 a apărut Zap Mama, un grup de femei congolezo-belgiene care au interpretat o fuziune de muzică pigmee și alte muzici africane cu influențe europene.
Referințe
- Dunning, Albert. “Low Countries. I. Art music – 1. Netherlands to 1600”. Grove Music Online. Oxford Music Online. Retrieved 6 March 2014. (necesită abonament)
- Planchart, Alejandro Enrique. “Du Fay, Guillaume”. Grove Music Online. Oxford Music Online. Retrieved 6 March 2014. (necesită abonament)
- Fallows, David. “Binchois, Gilles de Bins dit”. Grove Music Online. Oxford Music Online. Retrieved 6 March 2014. (necesită abonament)
- Perkins, Leeman L. “Ockeghem, Jean de”. Grove Music Online. Oxford Music Online. Retrieved 7 March 2014. (necesită abonament)
- Macey, Patrick; Noble, Jeremy; Dean, Jeffrey; Reese, Gustave. “Josquin des Prez”. Grove Music Online. Oxford Music Online. Retrieved 7 March 2014. (necesită abonament)
- Haar, James. “Lassus”. Grove Music Online. Oxford Music Online. Retrieved 7 March 2014. (necesită abonament)
- Hans Verbeke (2019). H8000 Documentary — Anger & Distortion; 1989 – 1999 (în limba olandeză).
- Ramirez, Carlos. “H8000: Director Hans Verbeke on His Doc About the Belgian Hardcore Scene (1989-1999)”. Retrieved 24 septembrie 2019.
- “Ik heb death metal nodig om gelukkig te zijn”. Red Bull. Retrieved 28 septembrie 2019.
- “Snowy Red”. Discogs.
- “Public Relation”. Discogs.
- “Glimmers, The”. Arhivat din original la 2006-06-24.
- “Flashcore: Earth, Atomizer, Let’s Go!“, spannered.org. Retrieved on November 8, 2008.
- http://breakcoregivesmewood.wordpress.com
Această prezentare generală a fost alcătuită de comunitatea Wikipedia și este disponibilă la următoarea adresă: https://en.wikipedia.org/wiki/Music_of_Belgium