Belçika – Müzik
Belçika müziği, Flamanca Felemenkçe konuşulan ve Valonca Fransızca konuşulan geleneklerin Alman azınlıkların ve Demokratik Kongo Cumhuriyeti’nden veya diğer uzak ülkelerden gelen göçmen toplulukların gelenekleriyle karıştığı bir kültürel karışımdır.
Erken ve klasik müzik
O zamanın Avrupa sanat müziğinde merkezi bir rol oynayan bir vokal polifoni akımı olan Fransız-Flaman Okulu’nun 15. ve 16. yüzyıl önemli bestecilerinin çoğu, Belçika, Lüksemburg ve Hollanda’yı kapsayan coğrafi bölgede, günümüz Belçika’sında, genellikle Hainaut’ta doğup büyümüştür[1]. Geç ortaçağ bestecisi ve müzik teorisyeni Johannes Ciconia (c. 1370–1412) Liège’de doğmuştu, ancak daha sonraki birçok Flaman polifonist gibi hayatının çoğunu Rönesans İtalya’sında çalışarak geçirdi. Flaman ve diğer Hollandalı müzisyenlerin neden Avrupa çapında Rönesans müziği üzerinde bu kadar güçlü bir etki yarattığı belirsizliğini koruyor (özellikle Liège ve Roma arasında gelişen güçlü bir eksen ile), bir olasılık, yerel olarak müzik teorisine yapılan vurgudur.[1] Guillaume Dufay (c. 1397-1474), Brüksel yakınlarında doğdu (çocukken Cambrai’ye taşındı ve aynı zamanda İtalya’da çalıştı), 15. yüzyılın başlarındaki Burgonya Okulu’nun önemli bir figürüydü ve çağdaşları tarafından çağın önde gelen bestecisi.[2] Bir başka etkili figür de Gilles Binchois’ti (c. 1400-1460): muhtemelen Mons’ta (veya yakınlardaki Binche’de) doğdu, şu anda Fransız Flanders’ın en büyük şehri olan Lille’e taşındı ve çağdaşlarının çoğunun aksine, profesyonel bağlantılarını sürdürdü. [3] Johannes Ockeghem (c. 1410-1497), ayrıca 15. yüzyılın önde gelen bestecilerinden biri olarak kabul edilir; Hainaut’lu biri olarak, kariyerinin çoğunu Fransız sarayında çalışarak geçirdi.[4]
Hollandalı bestecilerin göçü ve etkisi, Belçika, Lüksemburg ve Hollanda’yı kapsayan coğrafi bölgeden gelen yetenekli müzisyenlerin kıtadaki mahkemelerde ve katedrallerde işe alındığı ve Avrupa’nın müzik okulunu etkin bir şekilde sağladığı bir dönemde, kabaca 1480 ile 1520 arasında doruk noktasına ulaştı.[1] Josquin des Prez’in müziği ( c. 1450-1521), 16. yüzyıl Yüksek Rönesansının çoğu için estetik bir model olarak kabul edildi; Hayatı boyunca bir Fransız olarak anılsa da (hem Fransa hem de İtalya’da çalıştı) muhtemelen Hainaut’ta doğdu.[5] Kökenleri Belçika’nın Aşağı Ülkeler bölgesine kadar uzanan diğer etkili bestecileri arasında Jacob Obrecht (c. 1457-1505), Pierre de La Rue (c. 1452-1518), Alexander Agricola (c. 1445-1506), ve Gaspar van Weerbeke (c. 1445–c. 1516).[1] Aşağı Belçika, Lüksemburg ve Hollanda’yı kapsayan coğrafi bölgeden gelen müzisyenlerin göçü 16. yüzyılın ikinci yarısına kadar devam etse de, Hollanda etkisinin hegemonyası azalmaya başladı.[1] Dönemin gerçekten etkili son isimlerinden biri Orlande de Lassus’tu (c. 1532-1594).[1] Mons’un bir başka yerlisi olan Lassus, yüzyılın en çok yönlü bestecilerinden biri ve (Grove’daki girişine göre) “Avrupa’nın en tanınmış ve en çok beğenilen müzisyeni” oldu.[6]
André Ernest Modeste Grétry, 18. yüzyılın en ünlü bestecisiydi – şimdi Belçika olarak adlandırılan yerde doğdu. 19. yüzyıl Henri Vieuxtemps, César Franck, Guillaume Lekeu ve Eugène Ysaÿe gibi besteciler sağladı. 20. yüzyılın sonunda en dikkate değer Belçikalı besteciler Piet Swerts ve Wim Mertens idi.
Opera alanında baritonlar Jules Bastin ve José van Dam en ünlü ve uluslararası alanda başarılı Belçikalı opera sanatçıları oldular. Daha hafif klasik tarzda, Flaman şarkıcı Helmut Lotti, popüler opera şarkılarını geniş kitlelere yönelik yorumlarıyla uluslararası başarıya ulaştı.
20. yüzyılın sonlarında ve 21. yüzyılın başlarında, Wieland Kuijken ve Marcel Ponseele gibi Belçikalı sanatçılar, toplulukları La Petite Bande ve il Gardellino ile barok müziğin Tarihsel olarak bilgilendirilmiş performansına katkıda bulundular.
Caz ve blues
En ünlü caz enstrümanlarından biri olan saksafon, bir Belçikalı tarafından icat edildi: Adolphe Sax.
Bilinen bazı Belçikalı blues sanatçıları, Elmore D (İngilizce ve Valon lehçesinde şarkı söylüyor) ve Flaman Roland van Campenhout (Roland olarak da bilinir).
1930’larda Belçikalı çingene gitaristi Django Reinhardt, Avrupa’da doğan ilk önemli caz müzisyenlerinden biri ve tüm zamanların en önemli caz gitaristlerinden biri oldu. 1949’da Toots Thielemans, Sidney Bechet, Charlie Parker, Miles Davis, Max Roach ve diğerleri ile Paris’te bir jam session’a katıldı. 1952’de Charlie Parker’ın All-Stars üyesi olduğu ABD’ye taşındı. Toots Thielemans, caz meraklıları ve caz eleştirmenleri tarafından yüzyılın en büyük caz armonika sanatçısı olarak kabul edilir. Midnight Cowboy ve Turkish Delight gibi filmlerde, Susam Sokağı ve Baantjer gibi televizyon dizilerinde müziği kullanıldı. Diğer tanınmış Belçikalı sanatçılar ise Aka Moon, Bobby Jaspar, Bert Joris, Philip Catherine, Steve Houben, Octurn ve René Thomas’tır.
Halk müziği ve diğer geleneksel müzik
Bobbejaan Schoepen, 1940’ların sonlarından beri Belçika vodvil ve pop müziğinde öncü olmuştur. Sadece uluslararası bir atılım gerçekleştiren ilk Belçikalı şarkıcı değil, aynı zamanda modern ekipmanı, kişisel bir tur otobüsünü ve sanatçı sponsorluk sistemini kullanan ilk kişiydi. Ayrıca Low Country ve Almanya’da ilk ülke ve batı kayıtlarını tanıttı. 1950’lerde Bobbejaan Schoepen, genellikle Flaman lehçesinde şarkı söyleyen kesinlikle çılgın halk müziğini kaydetti. Aynı zamanda çok iyi bir virtüözdü.
1960’ların sonlarından itibaren Flanders, Wannes Van de Velde, Willem Vermandere, Walter De Buck, Hubert Boone, Herman De Wit ve Wannes Van de Velde gibi müzisyenlerin çabalarıyla geleneksel müziğin (ve daha az derecede geleneksel dansların) canlandığı görüldü.Yazılı ve kayıtlı yayınları, festivaller ve düzenli yaz akademileri ve ustalık sınıfları aracılığıyla yeni nesil halk müzisyenlerine ilham verdiler.
Valon halk müziği Flaman kadar bir canlanma yaşamadı, ancak Coïncidence, Remy Dubois, Luc Pilartz, Rue du Village ve Claude Flagel gibi sanatçılar halk geleneklerini canlı tuttu.
Genel evrimin aksine, sözde dilsel engeller karşısında her zaman büyük bir açıklık olmuştur – farklı dillerden Belçikalı müzisyenler arasında birçok işbirliği vardır.
Chanson
En büyük Belçikalı chansonnier, klasik şarkıları David Bowie, Frank Sinatra, Scott Walker ve Terry Jacks gibi birçok uluslararası sanatçı tarafından yorumlanan Jacques Brel’di. Salvatore Adamo, Pierre Rapsat, Arno, Maurane, Axelle Red ve Lara Fabian gibi diğerleri de Fransızca konuşulan diğer ülkelerde bazı başarılar elde etti.
Fransız chanson stili, Kor Van der Goten ve Jan De Wilde gibi Hollandaca konuşan bazı şarkıcılara da ilham verdi.
Dialect singing (Lehçeli Şarkılar)
1960’ların halk canlanmasıyla birlikte lehçe şarkı söylemeye yeni bir ilgi geldi. Öncü Wannes Van de Velde kısa sürede çoğunlukla folk ve geleneksel tarzlarda bir takipçi kitlesine sahip oldu, ancak sonunda The Clement Peerens Explosition’ın komedi rock’ına ve Flip Kowlier’ın hip-hop’una kadar uzandı. Diğerleri, çoğunlukla standart Hollandaca çalarken, ara sıra bir cümle veya hatta lehçede tam bir şarkı içerecektir (ör. Johan Verminnen, Rue des Bouchers ve Raymond van het Groenewoud, Je veux de l’amour).
Pop ve rock
1950’den 1960’a ve sonraki onyıllar boyunca en popüler, kalıcı, ticari ve eleştirel başarılı Flaman şarkıcı, Flanders’ta en iyi bilinen hiti “Ik ben zo eenzaam zonder jou” (sensiz çok yalnızım) (1963) olan Will Tura’ydı. .
Flanders ve Hollanda’da Flaman lehçelerinde veya standart Hollandaca şarkı söyleyen en popüler ve kalıcı sanatçılar Eddy Wally, Raymond van het Groenewoud, Willem Vermandere, De Kreuners, Clouseau, Gorki (grup), Noordkaap ve De Mens’dir.
1959’da İtalyan asıllı Belçikalı şarkıcı Rocco Granata, “Marina” ile Avrupa’da büyük bir hit oldu. Şarkı söyleyen rahibe Soeur Sourire, 1963’te Dominique ile uluslararası bir numaralı hit oldu. 1964’te şarkı için en iyi İncil kaydı için Grammy Ödülü kazandı ve Yılın Albümü de dahil olmak üzere diğer birçok kategoriye aday gösterildi. Halk ve hippi kültürü nihayet dünya çapında bir sese sahip olduğunda, The Pebbles (“Seven Horses in the Sky”, “I Get Around”) ve The Wallace Collection (“Daydream”) grupları önemli uluslararası başarı elde etti. Aalst’tan bir hard rock grubu olan Irish Coffee de aynı dönemde önemli yerel başarılar elde etti. Gerçekten profesyonel yönetim eksikliği nedeniyle, bu birkaç pop grubu, en başarılı sanatçıların ana dillerinde şarkı söylediği 1970’lerde devam eden bir trend olan, kalıcı bir uluslararası kariyer inşa edemedi. Tek gerçek yeni uluslararası başarılı sanatçı Plastic Bertrand’dı. (Aşağıdaki “Punk” bölümüne bakın).
Belçikalı sanatçılar için gerçek uluslararası başarı, 1980’de rock grubu TC Matic ile başladı. “Oh la la la” ve “Putain Putain” gibi sayılarla Avrupa’nın geri kalanında oldukça popülerdiler. Solist Arno daha sonra kendi başarılı solo kariyerine başladı. Birçok grup ve sanatçı, diğer ülkelerde önemli başarılar elde etti, ancak genellikle Batı Avrupa’dan çok daha fazlasına ulaşamadılar. Önemli istisnalar Maurane, Jo Lemaire, Soulsister (“The Way To Your Heart”, 1987) ve Vaya Con Dios (“Porto Riko”, 1988).
Indie rock
1990’ların başında birçok alternatif rock grubu nihayet daha büyük uluslararası beğeni ve başarı elde etmeye başladı. Antwerp’te, Zita Swoon (eski adıyla Moondog Jr), Evil Superstars, Kiss My Jazz, Dead Man Ray, K’s Choice (“Not an Addict” gibi diğer kişi ve grupların yanında dEUS’un muhtemelen en ünlü olduğu canlı bir indie rock sahnesi filizlenir. “), Amiral Freebee ve Die Anarchistische Abendunterhaltung. Gürültü türünde Antwerp, öncü grup Club Moral’a ev sahipliği yapmaktadır. Ghent’te ayrıca patlayan bir indie sahnesi var: Absynthe Minded, Das Pop, Millionaire, Zornik, Awaken ve başarılı Soulwax, indie rock’ı Antwerp’teki meslektaşlarından biraz daha pürüzlü bir şekilde getiriyor, Vogues (Brüksel) ise İngiliz etkisinde bir sese sahip. Diğer popüler sanatçılar Triggerfinger, Gabriel Ríos ve Ghinzu’dur
Punk
En bilinen Belçikalı punk grupları, Chainsaw, The Kids (“Faşist Polisler”, “Bir Dahaki Sefere Olmayacak”), Janez Detd, Cenaze Elbisesi ve “Ça Plane Pour Moi” ile dünya çapında bir hit olan Plastic Bertrand’dır ( 1978).
Batı Flanders, 1990’larda “H8000” (“Hate-Thousand” olarak telaffuz edilir) yeraltı hardcore punk sahnesine ev sahipliği yapıyordu. Sahnedeki gruplar ağırlıklı olarak ağır metalden aldı ve düz kenarlı ve vegan yaşam tarzlarını takip etti. Bazı gruplar metalcore’un ve daha sonra melodik metalcore ve deathcore’un gelişimine öncülük etmeye yardımcı oldular.[7] Bazı gruplar arasında Congress, Liar, Blindfold, Shortsight, Regresyon ve Spirit of Youth sayılabilir.[8] Good Life Recordings, sahne için müziğin çoğunu imzaladı ve yayınladı.[9]
Metal
En tanınmış Belçikalı metal grupları arasında death metalciler Aborted, Ostrogoth, Killer, Emeth, Fractured Insanity, Warbeast Remains ve Serial Butcher, Grindcore dörtlüsü Leng Tch’e, Agathocles, black metal grupları Enthroned, Saille ve Ancient Rites, folk metal grubu Ithilien ve heavy metal grubu Channel Zero sayılabilir.
Hip-hop
Hooverphonic, “Mad About You” ve “Vinegar and Salt” şarkılarıyla hit olan Belçikalı ünlü bir trip hop grubudur.
Elektronik müzik
En eski Belçika elektronika eylemi Telex (“Moskova Diskow”, “Euro-Vision”) idi. Frontman Marc Moulin daha sonra solo kariyerine devam etti.
1980’lerin sonunda Belçika, Techno müziğin gelişmesinde çok önemli bir rol oynamaya başladı. Technotronic grubu, Pump Up The Jam ile uluslararası bir hit oldu. Yeni bir tür, yeni bir ritim yaratıldı ve The Confettis (“The Sound of C.”, 1988) gibi oyunlarla uluslararası hitler kazandı. Front 242, Snowy Red,[10] Public Relation [11] ve A Split-Second gibi gruplar, EBM müzik türünün popüler hale gelmesinde rol oynadı.
1990’larda kısmen Dutch-Belgian 2 Unlimited (“Limitsiz”) ve Flaman Lords of Acid ve Praga Khan gibi eylemler uluslararası alanda başarılıydı. Diğer uluslararası üne sahip Belçikalı dans eylemleri 2 Many Dj’s (Soulwax grubundan bir yan ürün), The Glimmers (eski adıyla Mo & Benoelie),[12] Junior Jack & Kid Creme, Sylver, Milk Inc., Kate Ryan, Lasgo, Ian Van Dahl, ve Vive La Fête. 2000’ler deneysel elektronik Belçikalı sanatçıların çoğaldığını gördü. Köhn, Ovil Bianca & Tuk gibi sanatçılar uluslararası beğeni topladı ve yüzyılın başında Belçika’da deneysel elektronik müzik alanında öncülük ettiler. Jan Robbe, Kaebin Yield ve Sedarka, “flashcore”[13] sesinin temel yenilikçileri ve Belçika Breakcore Gives Me Wood [14] kolektifinden Sickboy dahil diğerleri, breakcore ve Mashup’ın geliştirilmesinde çok önemliydi. Günümüzde şarkıcı Stromae, Avrupa’da ve ötesinde büyük bir başarıya sahip bir müzikal ilham olmuştur. 2015’te Lost Frequencies, aslen Easton Corbin’in bir şarkısı olan Are You with Me’nin elden geçirilmiş versiyonuyla uluslararası bir hit oldu. Son zamanlarda Angèle de uluslararası sahneye çıktı.
Afrika müziği
1980’lerin başından beri, Afrikalı müzisyenler Belçika sahnesinde, özellikle de eski Belçika kolonisi Kongo’dan gelenler, önemli bir rol oynadılar. Kongolu-Belçikalı Princesse Mansia M’Bila, Ruandalı-Belçikalı Cécile Kayirebwa ve Dieudonné Kabongo, kısa süre sonra Arjantin tango müziğini, Fas udunu ve dünyanın dört bir yanından diğer müzikleri birleştiren bu dalgaya öncülük etti. 1990’lar, Pygmy ve diğer Afrika müziğini Avrupa etkileriyle bir araya getiren bir grup Kongolu-Belçikalı kadın olan Zap Mama’nın ortaya çıkışına tanık oldu.
Referanslar
- Dunning, Albert. “Low Countries. I. Art music – 1. Netherlands to 1600”. Grove Music Online. Oxford Music Online. Retrieved 6 March 2014. (subscription required)
- Planchart, Alejandro Enrique. “Du Fay, Guillaume”. Grove Music Online. Oxford Music Online. Retrieved 6 March 2014. (subscription required)
- Fallows, David. “Binchois, Gilles de Bins dit”. Grove Music Online. Oxford Music Online. Retrieved 6 March 2014. (subscription required)
- Perkins, Leeman L. “Ockeghem, Jean de”. Grove Music Online. Oxford Music Online. Retrieved 7 March 2014. (subscription required)
- Macey, Patrick; Noble, Jeremy; Dean, Jeffrey; Reese, Gustave. “Josquin des Prez”. Grove Music Online. Oxford Music Online. Retrieved 7 March 2014. (subscription required)
- Haar, James. “Lassus”. Grove Music Online. Oxford Music Online. Retrieved 7 March 2014. (subscription required)
- Hans Verbeke (2019). H8000 Documentary — Anger & Distortion; 1989 – 1999 (in Dutch).
- Ramirez, Carlos. “H8000: Director Hans Verbeke on His Doc About the Belgian Hardcore Scene (1989-1999)”. Retrieved 24 September 2019.
- “Ik heb death metal nodig om gelukkig te zijn”. Red Bull. Retrieved 28 September 2019.
- “Snowy Red”. Discogs.
- “Public Relation”. Discogs.
- “Glimmers, The”. Archived from the original on 2006-06-24.
- “Flashcore: Earth, Atomizer, Let’s Go!“, spannered.org. Retrieved on November 8, 2008.
- http://breakcoregivesmewood.wordpress.com
Bu genel bakış, Wikipedia Topluluğu tarafından oluşturulmuştur ve aşağıdaki web sitesinde mevcuttur: https://en.wikipedia.org/wiki/Music_of_Belgium