Musique de la Belgique
La musique de Belgique est un mélange culturel où les traditions flamandes néerlandophones et wallonnes francophones côtoient celles des minorités allemandes et des communautés immigrées de la République démocratique du Congo ou d’autres pays lointains.
Musique ancienne et classique
Nombre des principaux compositeurs des XVe et XVIe siècles de l’école franco-flamande – un courant de polyphonie vocale qui a joué un rôle central dans la musique d’art européenne de l’époque – sont nés et ont grandi dans la partie des Pays-Bas située dans l’actuelle Belgique, souvent dans le Hainaut.[1] Le compositeur et théoricien de la musique de la fin du Moyen Âge, Johannes Ciconia (vers 1370-1412), est né à Liège, mais comme de nombreux autres polyphonistes flamands, il a passé une grande partie de sa vie à travailler dans l’Italie de la Renaissance. Bien qu’il ne soit pas clair pourquoi les musiciens flamands et néerlandais ont exercé une telle influence sur la musique de la Renaissance dans toute l’Europe (avec un axe particulièrement fort se développant entre Liège et Rome), une possibilité est l’accent qui était mis localement sur la théorie musicale.[1] Guillaume Dufay (c. 1397-1474), qui est né près de Bruxelles (il a déménagé à l’enfance à Liège et a également travaillé en Italie), s’est intéressé à la théorie musicale. CambraiIl était considéré par ses contemporains comme le principal compositeur de l’époque.[2] Une autre figure influente est Gilles Binchois (vers 1400-1460) : probablement né à Mons (ou dans les environs de Binche), il s’est installé à Lille, la plus grande ville de ce qui est aujourd’hui la Flandre française, et contrairement à nombre de ses contemporains, il a entretenu des relations professionnelles avec la cour bourguignonne tout au long de sa vie.[3] Johannes Ockeghem (v. 1410-1497) est également considéré comme l’un des principaux compositeurs du XVe siècle. Originaire du Hainaut, il a passé la majeure partie de sa carrière à travailler pour la cour de France.[4]
La migration et l’influence des compositeurs néerlandais ont atteint leur apogée approximativement entre 1480 et 1520, à une époque où les musiciens talentueux des Pays-Bas étaient recrutés dans les cours et les cathédrales du continent, constituant ainsi l’école de musique de l’Europe.[1] La musique de Josquin des Prez (vers 1450-1521) a été considérée comme un modèle esthétique pour une grande partie de la Haute Renaissance du XVIe siècle ; bien qu’il ait été qualifié de son vivant de Français (il a travaillé en France et en Italie), il est probablement né dans le Hainaut.[5] Parmi les autres compositeurs influents de l’époque dont on peut retracer les origines dans la région belge des Pays-Bas, citons Jacob Obrecht (vers 1457-1505), Pierre de La Rue (vers 1452-1518), Alexander Agricola (vers 1445-1506) et Gaspar van Weerbeke (vers 1445-c. 1516).[1] Bien que l’émigration de musiciens des Pays-Bas se poursuive dans la seconde moitié du XVIe siècle, l’hégémonie de l’influence néerlandaise est en déclin.[1] L’une des dernières figures véritablement influentes de l’époque est la suivante Orlande de Lassus (c. 1532-1594).[1] Également originaire de Mons, Lassus est devenu l’un des compositeurs les plus polyvalents du siècle et (selon sa notice dans Grove) “le musicien le plus connu et le plus admiré d’Europe”.[6]
André Ernest Modeste Grétry est le plus célèbre compositeur – né dans ce qui s’appelle aujourd’hui la Belgique – du 18ème siècle. Le 19ème siècle a fourni des compositeurs comme Henri Vieuxtemps, César Franck, Guillaume Lekeu et… Eugène Ysaÿe. À la fin du 20e siècle, les compositeurs belges les plus remarquables étaient Piet Swerts et . Wim Mertens.
Dans le domaine de l’opéra, les barytons Jules Bastin et José van Dam sont devenus les chanteurs d’opéra belges les plus célèbres et ayant connu un succès international. Dans le genre classique plus léger, le chanteur flamand Helmut Lotti a connu un succès international grâce à ses interprétations de chants d’opéra populaires devant un large public.
À la fin du XXe et au début du XXIe siècle, des artistes belges comme Wieland Kuijken et Marcel Ponseele ont contribué à l’interprétation historiquement informée de la musique baroque, avec leurs ensembles La Petite Bande et il Gardellino.
Jazz et blues
L’un des instruments de jazz les plus célèbres, le saxophone, a été inventé par un Belge : Adolphe Sax.
Certains artistes belges de blues connus sont Elmore D (qui chante en anglais et en dialecte wallon), et le Flamand Roland van Campenhout (également connu sous le nom de Roland).
Dans les années 1930, le guitariste manouche belge Django Reinhardt est devenu l’un des premiers musiciens de jazz importants à naître en Europe, et l’un des plus grands guitaristes de jazz de tous les temps. En 1949, Toots Thielemans a rejoint une jam session à Paris avec Sidney Bechet, Charlie Parker, Miles Davis, Max Roach et d’autres. Il s’installe aux États-Unis en 1952, où il fait partie des Charlie Parker’s All-Stars. Toots Thielemans est souvent considéré par les aficionados et les critiques de jazz comme le plus grand harmoniciste de jazz du siècle. Sa musique a été utilisée dans des films comme Midnight Cowboy et Turkish Delight, ainsi que dans des séries télévisées comme Sesame Street et Baantjer. D’autres artistes belges bien connus sont Aka Moon, Bobby Jaspar, Bert Joris, Philip Catherine, Steve Houben, Octurn et René Thomas.
Musique folklorique et autres musiques traditionnelles
Bobbejaan Schoepen est un pionnier du vaudeville et de la musique pop belge depuis la fin des années 1940. Il a non seulement été le premier chanteur belge à réussir une percée internationale, mais il a également été le premier à utiliser un équipement moderne, un tourbus personnel et un système de parrainage d’artistes. Il a également introduit les premiers enregistrements de country & western dans les Pays-Bas et en Allemagne. Dans les années 1950 Bobbejaan Schoepen a enregistré sa propre musique folklorique absolument folle en chantant souvent en dialecte flamand. Il était également un siffleur virtuose.
À partir de la fin des années 1960, la Flandre a connu un vif renouveau de la musique traditionnelle (et, dans une moindre mesure, des danses traditionnelles) grâce aux efforts de musiciens tels que Wannes Van de VeldeWillem Vermandere, Walter De Buck, Hubert Boone, Herman De Wit et bien d’autres. Ils ont inspiré une nouvelle génération de musiciens folkloriques par leurs publications écrites et enregistrées, ainsi que par des festivals et des académies d’été régulières et des cours de maître.
La musique folklorique wallonne n’a pas connu un renouveau aussi important que la musique flamande. CoïncidenceMais des artistes comme Rémy Dubois, Luc Pilartz, Rue du Village ou Claude Flagel ont su faire vivre les traditions populaires.
Contrairement à l’évolution générale, il y a toujours eu une grande ouverture par-delà les soi-disant barrières linguistiques – il existe de nombreuses collaborations entre des musiciens belges de langue différente.
Chanson
Le plus grand chansonnier belge est Jacques Brel, dont les chansons classiques ont été reprises par plusieurs artistes internationaux tels que David Bowie, Frank Sinatra, Scott Walker et Terry Jacks. D’autres comme Salvatore Adamo, Pierre Rapsat, Arno, MauraneAxelle Red et Lara Fabian ont également connu un certain succès dans d’autres pays francophones.
e style de la chanson française a également inspiré certains chanteurs néerlandophones comme Kor Van der Goten et Jan De Wilde.
Chant dialectal
Le renouveau folk des années 1960 a suscité un nouvel intérêt pour le chant dialectal. Le pionnier Wannes Van de Velde a rapidement trouvé des adeptes, principalement dans les styles folk et traditionnel, mais aussi dans le rock comique de The Clement Peerens Explosition et le hip-hop de Flip Kowlier. D’autres, tout en se produisant principalement en néerlandais standard, incluent de temps en temps une phrase ou même une chanson complète en dialecte (ex. Johan Verminnen, Rue des Bouchers et Raymond van het Groenewoud, Je veux de l’amour).
Pop et rock
De 1950 à 1960 et les décennies suivantes, le chanteur flamand le plus populaire, le plus durable, le plus commercial et le plus critique était Will Tura, dont le tube le plus connu en Flandre est “Ik ben zo eenzaam zonder jou” (1963) (“Je suis si seul sans toi”).
Les artistes les plus populaires et les plus durables en Flandre et aux Pays-Bas qui chantent soit dans leur dialecte flamand, soit en néerlandais standard sont Eddy Wally, Raymond van het Groenewoud, Willem Vermandere, De Kreuners, ClouseauGorki (groupe), Noordkaapet De Mens.
En 1959, le chanteur belge d’origine italienne Rocco Granata a connu un grand succès européen avec “Marina”. La religieuse chanteuse Soeur Sourire a connu un succès international numéro un en 1963 avec “Dominique”. Elle a remporté le Grammy Award du meilleur enregistrement gospel en 1964 pour cette chanson, et a été nominée dans plusieurs autres catégories, dont celle de l’album de l’année. Lorsque la culture folk et hippie a finalement touché une corde sensible dans le monde entier, les groupes The Pebbles (“Seven Horses in the Sky”, “I Get Around”) et The Wallace Collection (“Daydream”) ont connu un succès international considérable. Irish Coffee, un groupe de hard rock d’Alost, a également connu un succès local considérable à la même époque. Faute d’un management réellement professionnel, ces quelques groupes pop n’ont pas réussi à se construire une carrière internationale durable, une tendance qui s’est poursuivie dans les années 1970, lorsque les artistes les plus populaires chantaient dans leur langue maternelle. Le seul véritable nouvel artiste à succès international est Plastic Bertrand. (Voir “Punk” ci-dessous).
Le véritable succès international des artistes belges commence en 1980 avec le groupe de rock TC Matic. Ils étaient très populaires dans le reste de l’Europe avec des titres comme “Oh la la la” et “Putain Putain”. Le chanteur Arno a ensuite entamé sa propre carrière solo. De nombreux groupes et artistes ont connu un succès considérable dans d’autres pays, mais ils n’ont généralement pas dépassé les frontières de l’Europe occidentale. Parmi les exceptions notables, citons MauraneJo Lemaire, Soulsister (“The Way To Your Heart”, 1987) et Vaya Con Dios (“Puerto Rico”, 1988).
Indie rock
Au début des années 1990, de nombreux groupes de rock alternatif commencent enfin à obtenir une plus grande reconnaissance et un plus grand succès international. À Anvers, une scène indie rock très vivante voit le jour, où le groupe dEUS est probablement le plus célèbre, à côté d’autres personnes et groupes comme Zita Swoon (anciennement Moondog Jr), Evil Superstars, Kiss My Jazz, Dead Man Ray, K’s Choice (“Not an Addict“), Admiral Freebee et Die Anarchistische Abendunterhaltung. Dans le genre noise, Anvers abrite le groupe pionnier Club Moral. Gand possède également une scène indé en plein essor : Absynthe MindedDas Pop, Millionaire, ZornikAwaken et le groupe à succès Soulwax proposent un rock indé un peu plus brut que leurs homologues anversois, tandis que The Vogues (Bruxelles) ont un son d’influence britannique. D’autres artistes populaires sont TriggerfingerGabriel Ríos et Ghinzu.
Punk
Les groupes punk belges les plus connus sont Chainsaw, The Kids (“Fascist Cops”, “There will be no Next Time”), Janez DetdFuneral Dress et Plastic Bertrand, qui a connu un succès mondial avec “Ça Plane Pour Moi” (1978).
La Flandre occidentale a accueilli la scène punk hardcore underground “H8000” (prononcez “Hate-Thousand”) dans les années 1990. Les groupes de cette scène s’inspiraient fortement du heavy metal et suivaient un style de vie hétéroclite et végétalien. Certains groupes ont contribué à l’essor du metalcore puis, plus tard, du metalcore mélodique et du deathcore.[7] Parmi les groupes de la scène figurent Congress, Liar, Blindfold, Shortsight, Regression et Spirit of Youth.[8] Good Life Recordings a signé et publié une grande partie de la musique de la scène.[9]
Métal
Les groupes de métal belges les plus connus sont les death metallers Aborted, Ostrogoth, Killer, EmethFractured Insanity, Warbeast Remains et Serial Butcher, le quatuor grindcore Leng Tch’eAgathocles, les groupes de black metal Enthroned, Saille et Ancient Rites, le groupe de folk metal Ithilien et le groupe de heavy metal Channel Zero.
Hip-hop
Hooverphonic est un célèbre groupe belge de trip hop, qui a connu des succès avec “Mad About You” et “Vinegar and Salt”.
Musique électronique
Le premier groupe belge de musique électronique était Telex (“Moskow Diskow”, “Euro-Vision“). Le leader, Marc Moulin, s’est ensuite lancé dans une carrière solo.
À la fin des années 1980, la Belgique a commencé à jouer un rôle très important dans le développement de la musique techno. Le groupe Technotronic a connu un succès international massif avec Pump Up The Jam. Un nouveau genre, un nouveau rythme est créé et obtient des succès internationaux avec des groupes comme The Confettis (“The Sound of C.”, 1988). Des groupes comme Front 242, Snowy Red,[10] Public Relation [11] et A Split-Second ont contribué à rendre populaire le genre musical EBM.
Dans les années 1990, des groupes comme le groupe partiellement néerlando-belge 2 Unlimited (” No Limit “) et les Flamands Lords of Acid et Praga Khanont connu un succès international. D’autres groupes de danse belges de renommée internationale sont 2 Many Dj’s (un spin-off du groupe Soulwax), The Glimmers (anciennement Mo & Benoelie),[12] Junior Jack & Kid Creme, SylverMilk Inc. Kate Ryan, LasgoIan Van Dahl, et Vive La Fête. Les années 2000 ont vu une prolifération d’artistes belges de musique électronique expérimentale. Des groupes comme Köhn, Ovil Bianca & Tuk ont obtenu une renommée internationale et ont été des pionniers dans le domaine de la musique électronique expérimentale en Belgique au tournant du siècle. Jan Robbe, Kaebin Yield et Sedarka sont des innovateurs clés du son “flashcore”,[13] et d’autres, comme Sickboy du collectif belge Breakcore Gives Me Wood [14] ont joué un rôle crucial dans le développement du breakcore et du Mashup. Aujourd’hui, le chanteur Stromae a été une révélation musicale en Europe et au-delà, connaissant un grand succès. En 2015, Lost Frequencies a connu un succès international avec sa version retravaillée d’Are You with Me, une chanson initialement d’Easton Corbin. Dernièrement, Angèle a également surgi sur la scène internationale.
Musique africaine
Depuis le début des années 1980, les musiciens africains jouent un rôle important sur la scène belge, notamment ceux originaires de l’ancienne colonie belge du Congo. Congolais-Belge Princesse Mansia M’BilaCécile Kayirebwa, rwando-belge et Dieudonné Kabongo mènent cette vague qui intègre bientôt le tango argentin, le oud marocain et d’autres musiques du monde. Les années 1990 ont vu l’émergence de Zap Mama, un groupe de femmes congolaises et belges qui jouaient une fusion de musique pygmée et d’autres musiques africaines avec des influences européennes.
Références
- Dunning, Albert. ” Les Pays-Bas. I. Musique d’art – 1. Pays-Bas jusqu’en 1600″. Grove Music Online. Oxford Music Online. Consulté le 6 mars 2014. (abonnement requis)
- Planchart, Alejandro Enrique. “Du Fay, Guillaume”. Grove Music Online. Oxford Music Online. Consulté le 6 mars 2014. (abonnement requis)
- Fallows, David. “Binchois, Gilles de Bins dit”. Grove Music Online. Oxford Music Online. Consulté le 6 mars 2014. (abonnement requis)
- Perkins, Leeman L. “Ockeghem, Jean de”. Grove Music Online. Oxford Music Online. Consulté le 7 mars 2014. (abonnement requis)
- Macey, Patrick ; Noble, Jeremy ; Dean, Jeffrey ; Reese, Gustave. “Josquin des Prez”. Grove Music Online. Oxford Music Online. Consulté le 7 mars 2014. (abonnement requis)
- Haar, James. “Lassus”. Grove Music Online. Oxford Music Online. Consulté le 7 mars 2014. (abonnement requis)
- Hans Verbeke (2019). H8000 Documentary – Anger & Distortion ; 1989 – 1999 (en néerlandais).
- Ramirez, Carlos. “H8000 : Le réalisateur Hans Verbeke parle de son documentaire sur la scène hardcore belge (1989-1999)”. Récupéré le 24 septembre 2019.
- “Ik heb death metal nodig om gelukkig te zijn”. Red Bull. Consulté le 28 septembre 2019.
- “Snowy Red”. Discogs.
- “Public Relation”. Discogs.
- “Glimmers, The”. Archivé de l’original le 2006-06-24.
- “Flashcore: Earth, Atomizer, Let’s Go!“, spannered.org. Consulté le 8 novembre 2008.
- http://breakcoregivesmewood.wordpress.com
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