Italia – Muzică
Italia, de-a lungul istoriei sale și în ciuda faptului că este o țară mică, a fost întotdeauna un far mondial în domeniul artelor plastice. Printre cei mai mari compozitori ai istoriei îi puteți găsi pe Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Antonio Vivaldi, Vincenzo Bellini, Ennio Morricone și așa mai departe În continuare puteți găsi cele care sunt considerate adevărate capodopere în ceea ce privește muzica de operă.
Nessun Dorma – Giacomo Puccini
Cea mai populară arie interpretată în capodopera lui Giacomo Puccini, Turandot, și, de asemenea, considerată una dintre cele mai mari arii de tenor din istoria muzicii de operă Luciano Pavarotti a jucat un rol major în popularizarea acestei arii, deoarece a interpretat-o până la sfârșitulCupei Mondiale de Fotbal din 1990, conferindu-i popularitate și relevanță nu doar în mediul operei, ci și pe canalele mainstream Aria vorbește despre Calaf, prințul necunoscut, care s-a îndrăgostit de prințesa Turandot, o prințesă cu inimă rece, dar dacă dorește să se căsătorească cu ea trebuie să rezolve trei ghicitori, iar dacă nu reușește va fi decapitat. Așadar, cântecul vorbește despre faptul că el este sigur că îi va câștiga dragostea, de aceea, la finalul lui, prințul cântă cu voce tare “Vincerò”, tradus literal prin “Voi câștiga”.
Această arie reprezintă un punct de cotitură în istoria muzicii de operă. De la cea mai populară interpretare a lui Pavarotti din anii ’90, acest gen de muzică a fost în centrul atenției, nu doar pentru un public de elită, ci și, mai ales, pentru unul popular, făcând muzica de operă mai accesibilă și mai cunoscută de toată lumea. Luciano Pavarotti sings “Nessun dorma” from Turandot (The Three Tenors in Concert 1994)
Casta Diva – Vincenzo Bellini
O capodoperă clasică scrisă de compozitorul sicilian Vincenzo Bellini, parte a piesei Norma (care în ultima vreme a dat numele unei rețete tradiționale siciliene de paste) scrisă și compusă la începutul anului 1800. Cântecul, interpretat pe vremuri la teatrul La Scala din Milano cu o orchestră filarmonică, este despre o rugăciune pe care preoteasa galeză (nume vechi pentru un trib francez), Norma, o înalță către lună. Confruntată cu dorința galilor de a lupta împotriva Imperiului Roman, preoteasa și clarvăzătoarea Norma încearcă să le calmeze spiritele, întrucât în stele este scris că Roma va cădea, dar nu în acest moment și nu din mâinile lor. Opera se deschide cu o melodie dulce, armonioasă și solidă, în contrast puternic cu vocea sopranei chemată să o cânte, care își împinge în schimb vocea spre note înalte și suprasunete, amintind aproape de o chemare la arme când se apropie războiul. Bellini, spre deosebire de mulți alți compozitori, nu era popular pentru construirea unor arhitecturi muzicale imense și captivante, dar designul lor era simplu și totuși imprevizibil, redând sentimentul că ceva uimitor este pe cale să se întâmple. Casta Diva începe cu câteva intervale, în care fiecare notă se întoarce la locul ei și se rotește în jurul lui FA (F conform muzicii internaționale). DeFA, linia se îndepărtează și se apropie, ia din nou o distanță mai mare și iată că se întoarce din nou, atingând diferite note din ce în ce mai îndepărtate. Vocea se ridică și se înalță deasupra orchestrei, pentru a coborî din nou treptat. Maria Callas sings “Casta Diva” (Bellini: Norma, Act 1)
Italia a dat lumii mai mult decât muzică de operă, mulți muzicieni au fost recunoscuți ca adevărate genii pentru că au renovat genul, scriind poeme și adăugându-le note, ajutați de limba italiană, care conferă într-adevăr muzicalitate versurilor. Cei mai populari sunt Mina, Adriano Celentano, Lucio Battisti, Franco Battiato și mulți alții care au fost blockbusterul industriei, oferindu-ne adevărate opere de artă fără vârstă și nemuritoare.
Caruso – Lucio Dalla
Numit după cel mai important cântăreț de operă italian după Luciano Pavarotti, Enrico Caruso, cântecul a fost scris de Lucio Dalla în 1986 și a devenit un clasic instantaneu. Lucio Dalla (1943-2012), născut la Bologna, s-a dovedit a fi un cântăreț eclectic, era capabil să cânte la mai multe instrumente, scriind versuri profunde, personale și intense, probabil ca o reflectare a vieții sale timpurii nefericite, deoarece și-a pierdut tatăl când avea doar 7 ani. Era atât de legat de orașul său, Bologna, încât multe dintre cântecele sale îi sunt dedicate cumva “lui”.
În martie ’86, Dalla era ocupat cu un turneu în Statele Unite, iar Rai (televiziunea națională italiană) a urmărit câteva concerte, în special pe cel din New York, unde, printre altele, cântărețul a povestit despre experiența sa în SUA. Din cenușa acelui an intens al vieții sale, Lucio a scris Caruso, care povestește despre ultimele zile din viața tenorului, legat pentru totdeauna de patria sa din Napoli, dar dus departe, în întreaga lume, de cel mai mare dar al său: vocea sa. Cântecul stabilește o legătură intimă cu ascultătorii săi, căci pare că Caruso vorbește cu un vechi prieten despre dragoste, viață, succes, suferință și pasiune. Toate acestea se ciocnesc cu ceea ce reprezintă muzica pentru el, o fericire și un blestem. O fericire pentru că vocea sa a fost un dar care i-a oferit popularitate, bogăție, dar pe de altă parte a trebuit să treacă prin dureri de plămâni și noduli în gât. Lucio Dalla – Caruso (Videoclip)
Volare – Domenico Modugno
Nu contează cine ești sau de unde vii, cu siguranță ai auzit de Volare, de Domenico Modugno. Un clasic instantaneu scris și lansat în 1958, care chiar în anul următor a câștigat primul premiu anual Grammy ca Discul Anului. Această baladă are un stil dramatic de chanson, în care îl găsești pe un tânăr, Modugno, descriind cum se simte să fie cu iubita sa, literalmente ca și cum ar zbura (volare înseamnă de fapt a zbura) Versurile sunt foarte ușoare, blânde, prietenoase, nimic prea articulat sau filozofic, Modugno în timp ce “zboară” rămâne cu picioarele pe pământ, dorința lui este de a vorbi deschis despre dragoste fără a folosi cuvinte mari, dar cu o atitudine directă, tipică pentru îndrăgostiții italieni. Volare – Domenico Modugno – Nel blu dipinto di blu
Måneskin
Ei sunt considerați cea mai populară trupă italiană din lume în prezent. Descoperirea lor a început după ce au obținut locul al doilea la X-Factor Italia în 2017. Imediat după victoria de la Sanremo din 2021 (competiția națională de muzică italiană), au mers direct la Eurovision, în același an, unde au dominat scena și, pe măsură ce popularitatea lor a crescut în întreaga lume, au ajuns în industria muzicală americană și au fost invitați la talk-show-uri precum Jimmy Fallon, au deschis un concert Rolling Stones și multe alte realizări remarcabile.
Motivul pentru care sunt atât de apreciați în întreaga lume este faptul că ei compun muzică nu doar în italiană, ci și în engleză, realizând atât cover-uri, cât și cântece originale, precum Beggin’ sau Mamma Mia.
În plus, ei au deschis limba italiană și pentru cei care nu vorbesc italiana. Nu este ușor de definit de ce oamenii îi iubesc, majoritatea criticilor se referă la muzica pop/reggaeton generată pe calculator, care sună ca aceeași melodie repetată la nesfârșit cu versuri diferite. O mențiune de onoare trebuie să i se acorde lui Damiano, deoarece a pledat adesea pentru drepturile rasiale și LGBTQ+, chiar dacă acestea nu au legătură cu muzica pe care o cântă trupa.
Måneskin – ZITTI E BUONI (Official Video – Sanremo & EUROVISION 2021 Winners)