Italia – Patrimonio musical
Italia, a lo largo de su historia y a pesar de que es un país pequeño, siempre ha sido un faro mundial en el campo de las Bellas Artes. Entre los más grandes compositores de la historia se encuentran Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Antonio Vivaldi, Vincenzo Bellini, Ennio Morricone, etc. A continuación puedes encontrar lo que se consideran verdaderas obras maestras cuando se trata de música de ópera.
Nessun Dorma – Giacomo Puccini
Sin lugar a dudas, el aria más popular interpretada en la obra maestra de Giacomo Puccini, Turandot, y también considerada una de las mejores arias de tenor en la historia de la música de ópera. Luciano Pavarotti jugó un papel importante en hacer popular esta aria, ya que la interpretó a finales de la Copa Mundial de Fútbol de 1990, dándole popularidad y relevancia no solo en el entorno de la ópera sino también en los canales principales.
El aria trata sobre Calaf, el príncipe desconocido, que se enamoró de la princesa de corazón frío Turandot, pero si desea casarse con ella necesita resolver tres acertijos, si falla será decapitado. Así que la canción trata sobre él estando seguro de que ganará su amor, es por eso que al final de la misma el príncipe canta en voz alta “Vincerò” traducido literalmente como “Ganaré“. Esta aria representa un hito en la historia de la música de ópera. Desde la actuación más popular de Pavarotti en los años 90, este tipo de música estuvo bajo la lupa, no solo para un público de élite, sino también y sobre todo para uno popular, haciendo que la música de ópera sea más accesible y conocida por todos en todo el mundo. Luciano Pavarotti canta “Nessun dorma” de Turandot (Los tres tenores en concierto 1994)
Casta Diva – Vincenzo Bellini
Una obra maestra clásica escrita por el compositor siciliano Vincenzo Bellini, parte de Norma (que últimamente nombró una receta de pasta tradicional siciliana) escrita y compuesta a principios de 1800. La canción, interpretada en los días en el teatro La Scala de Milán con una Orquesta Filarmónica, trata sobre una oración que la sacerdotisa gala (antiguo nombre de una tribu francesa), Norma, eleva a la luna. Ante el deseo de los galos de luchar contra el Imperio Romano, la sacerdotisa y clarividente Norma trata de calmar sus espíritus, ya que está escrito en las estrellas que Roma caerá, pero no en este momento y no por sus manos. La ópera comienza con una melodía dulce, armoniosa y sólida, en marcado contraste con la voz de la soprano llamada a cantarla, que en cambio empuja su voz hacia notas altas y abiertas, casi recordando a una llamada a las armas cuando se acerca la guerra. Bellini, a diferencia de muchos otros compositores, no era popular para construir arquitecturas musicales inmensas e inmersivas, pero su diseño era simple y, sin embargo, impredecible, devolviendo la sensación de que algo increíble está a punto de suceder. Casta Diva comienza con unos pocos intervalos, donde cada nota vuelve a su lugar y gira alrededor de FA (F según la música internacional). Desde el FA la línea se aleja y se acerca, vuelve a tomar una mayor distancia y allí vuelve de nuevo, tocando diferentes notas cada vez más lejos. La voz se eleva y se eleva por encima de la orquesta, para descender gradualmente de nuevo. Maria Callas canta “Casta Diva” (Bellini: Norma, Acto 1)
Italia ha dado al mundo algo más que música de ópera, muchos músicos han sido reconocidos como verdaderos genios por renovar el género, escribiendo poemas mientras les agregan notas, ayudados por el idioma italiano que de hecho le da musicalidad a las letras. Los más populares son Mina, Adriano Celentano, Lucio Battisti, Franco Battiato y muchos más que han sido el éxito de taquilla de la industria, dándonos verdaderas obras de arte eternas e inmortales.
Caruso – Lucio Dalla
Llamado así por el más importante cantante italiano de ópera después de Luciano Pavarotti, Enrico Caruso, la canción fue escrita por Lucio Dalla en 1986 y se convirtió en un clásico instantáneo. Lucio Dalla (1943-2012), nacido en Bolonia, ha demostrado ser un cantante ecléctico, era capaz de tocar muchos instrumentos, con letras profundas, personales e intensas, probablemente como reflejo de su infeliz vida temprana, ya que perdió a su padre cuando solo tenía 7 años. Estaba tan conectado con su ciudad, Bolonia, y muchas de sus canciones están de alguna manera dedicadas a “ella”.
En marzo del 86 Dalla estaba ocupada con una gira en los Estados Unidos, Rai (transmisión nacional italiana) estaba siguiendo varios conciertos en particular el que tenía lugar en Nueva York, donde entre varias historias el cantante fue contando sobre su experiencia en Estados Unidos. De las cenizas de aquel intenso año de su vida Lucio escribió Caruso, que narra los últimos días de la vida del tenor, unido para siempre a su tierra natal en Nápoles, pero llevado lejos en todo el mundo por su mayor don: su voz. La canción establece una conexión íntima con sus oyentes, ya que suena como si Caruso estuviera hablando con un viejo amigo sobre el amor, la vida, el éxito, el sufrimiento y la pasión. Todo choca con lo que la música representa para él, una dicha y una maldición. Una dicha porque su voz era un regalo que le daba popularidad, riqueza y riqueza, pero en la otra mano tuvo que pasar por dolor pulmonar y nódulos de garganta. Lucio Dalla – Caruso (Videoclip)
Volare – Domenico Modugno
No importa quién seas o de dónde vengas, definitivamente escuchaste hablar de Volare, de Domenico Modugno. Un clásico instantáneo escrito y lanzado en 1958 que en el año siguiente ganó el 1er Premio Grammy Anual como Grabación del Año. Esta balada tiene un estilo de chanson dramático, donde puedes encontrar a un joven, Modugno, describiendo cómo se siente estar con su amante, literalmente como volar (volare significa de hecho volar). La letra es muy ligera, suave, amigable, nada demasiado articulado o filosófico, Modugno mientras “vuela” mantiene los pies en el suelo, su voluntad es hablar abiertamente sobre el amor sin usar grandes palabras, pero con una actitud directa típica de los amantes italianos. Volare – Domenico Modugno – Nel blu dipinto di blu
Måneskin
Son considerados la banda italiana más popular del mundo hoy en día. Su avance comenzó después de ganar el segundo lugar en X-Factor Italia en 2017. Justo después de su victoria en Sanremo en 2021 (competición nacional de música italiana), fueron directamente a Eurovisión, el mismo año, donde dominaron el escenario y como su popularidad llegaron a la industria musical estadounidense y fueron invitados a programas de entrevistas como Jimmy Fallon, abrieron un concierto de los Rolling Stones y muchos más logros notables.
La razón por la que son tan apreciados en todo el mundo es que componen música no solo en italiano sino también en inglés, haciendo tanto covers como canciones originales, como Beggin’ o Mamma Mia. Además de eso, abrieron el idioma italiano a los hablantes no italianos.
No es fácil definir por qué la gente los ama, la mayoría de los críticos lo dirigen a la música pop / reggaeton generada por computadora generalizada, que suena como la misma melodía repetida una y otra vez con diferentes letras. Una mención honorífica debe ir a Damiano, ya que a menudo abogó por los derechos raciales y LGBTQ +, a pesar de que no están relacionados con la música que toca la banda.
Måneskin – ZITTI E BUONI (Official Video – Sanremo & EUROVISION 2021 Winners)