Italie – Musique
L’Italie, tout au long de son histoire et malgré le fait qu’elle soit un petit pays, a toujours été un phare mondial dans le domaine des arts plastiques. Parmi les plus grands compositeurs de l’histoire, on trouve Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Antonio Vivaldi, Vincenzo Bellini, Ennio Morricone, etc. Vous trouverez ci-dessous ce qui est considéré comme de véritables chefs-d’œuvre en matière de musique d’opéra.
Nessun Dorma – Giacomo Puccini
Sans conteste l’air le plus populaire interprété dans le chef-d’œuvre de Giacomo Puccini, Turandot, et également considéré comme l’un des plus grands airs de ténor de l’histoire de l’opéra. Luciano Pavarotti a joué un rôle majeur dans la popularisation de cet air, puisqu’il l’a interprété à la fin de la Coupe du monde de football de 1990, ce qui lui a conféré une popularité et une pertinence non seulement dans le milieu de l’opéra mais aussi sur les chaînes grand public. L’aria parle de Calaf, le prince inconnu, qui est tombé amoureux de la froide princesse Turandot, mais s’il souhaite l’épouser, il doit résoudre trois énigmes, et s’il échoue, il sera décapité. La chanson parle donc de sa certitude de gagner l’amour de la princesse, c’est pourquoi, à la fin de la chanson, le prince chante à voix haute “Vincerò”, ce qui se traduit littéralement par “Je gagnerai“.
Cette aria représente un tournant dans l’histoire de la musique d’opéra. Depuis le spectacle le plus populaire de Pavarotti dans les années 90, ce genre de musique était sous les feux de la rampe, non seulement pour un public d’élite, mais aussi et surtout pour un public populaire, rendant la musique d’opéra plus accessible et plus connue de tous dans le monde entier. Luciano Pavarotti chante “Nessun dorma” de Turandot (The Three Tenors in Concert 1994)
Casta Diva – Vincenzo Bellini
Un chef-d’œuvre classique écrit par le compositeur sicilien Vincenzo Bellini, une partie de Norma (qui a récemment donné son nom à une recette de pâtes traditionnelle sicilienne) écrite et composée au début de 1800. La chanson, interprétée à l’époque au théâtre de la Scala de Milan avec un orchestre philharmonique, parle d’une prière que la prêtresse gauloise (ancien nom d’une tribu française), Norma, élève vers la lune. Face à la volonté des Gaulois de se battre contre l’Empire romain, la prêtresse et voyante Norma tente de calmer leurs esprits, car il est écrit dans les étoiles que Rome tombera, mais pas à ce moment-là et pas de leurs mains. L’opéra s’ouvre sur une mélodie douce, harmonieuse et solide, qui contraste fortement avec la voix de la soprano appelée à la chanter, qui pousse plutôt sa voix vers les aigus et les harmoniques, rappelant presque un appel aux armes à l’approche de la guerre. Bellini, contrairement à beaucoup d’autres compositeurs, n’était pas populaire pour construire des architectures musicales immenses et immersives, mais leur conception était simple et pourtant imprévisible, donnant le sentiment que quelque chose d’étonnant est sur le point de se produire. Casta Diva commence par quelques intervalles, où chaque note retourne à sa place et tourne autour du FA (fa selon la musique internationale). À partir du FA, la ligne s’éloigne et se rapproche, prend à nouveau une plus grande distance et la voilà de retour, touchant différentes notes de plus en plus éloignées. La voix s’élève et s’élève au-dessus de l’orchestre, pour redescendre progressivement. Maria Callas chante “Casta Diva” (Bellini : Norma, Acte 1)
L’Italie a donné au monde plus que de la musique d’opéra, de nombreux musiciens ont été reconnus comme de véritables génies pour avoir rénové le genre, en écrivant des poèmes tout en y ajoutant des notes, aidés par la langue italienne qui donne en effet de la musicalité aux paroles. Les plus populaires sont Mina, Adriano Celentano, Lucio Battisti, Franco Battiato et bien d’autres qui ont été les vedettes de l’industrie, nous donnant des œuvres d’art intemporelles et immortelles.
Caruso – Lucio Dalla
Nommée d’après le plus important chanteur d’opéra italien après Luciano Pavarotti, Enrico Caruso, cette chanson a été écrite par Lucio Dalla en 1986 et est devenue un classique instantané. Lucio Dalla (1943-2012), né à Bologne, s’est révélé être un chanteur éclectique, capable de jouer de nombreux instruments et d’écrire des textes profonds, personnels et intenses, probablement à l’image de son enfance malheureuse, puisqu’il a perdu son père alors qu’il n’avait que 7 ans. Il était très lié à sa ville, Bologne, et beaucoup de ses chansons lui sont en quelque sorte dédiées.
En mars 1986, Dalla est en tournée aux Etats-Unis, et la RAI (principale chaîne de télévision italienne) diffuse certaines dates de cette tournée. Après cette expérience, Dalla a écrit Caruso, qui raconte les derniers jours de la vie du ténor, très attaché à sa ville natale, Naples, mais occupé à faire le tour du monde grâce à son talent et à sa voix. La chanson parvient à établir une connexion intime avec l’auditeur, comme si Caruso parlait à un vieil ami de l’amour, de la vie, du succès, de la souffrance et de la passion. La voix de Carusa est décrite comme une bénédiction et une malédiction à la fois ; elle lui a apporté la célébrité et le succès, mais lui a aussi causé des problèmes pulmonaires au fil du temps. Lucio Dalla – Caruso (Videoclip)
Volare – Domenico Modugno
Peu importe qui vous êtes et d’où vous venez, car vous avez sûrement déjà entendu Volare, écrit par Domenico Modugno. Un classique réalisé en 1958, qui a déjà remporté le premier Grammy Award annuel en tant que disque de l’année l’année suivante. Il s’agit d’une ballade dans laquelle un jeune homme, Modugno, décrit le sentiment d’être avec un être cher, de littéralement “voler”. Les paroles sont légères, amicales et pas trop articulées, quand Modugno “vole”, il garde les pieds sur terre ; il veut parler d’amour sans utiliser de concepts trop sophistiqués, représentant l’attitude typique de l’Italien amoureux. Volare – Domenico Modugno – Nel blu dipinto di blu
Måneskin
Ils sont considérés comme le groupe italien le plus populaire au monde actuellement. Leur percée a commencé après avoir obtenu la deuxième place dans X-Factor Italie en 2017. Juste après leur victoire à Sanremo en 2021 (concours national de musique italien), ils se sont rendus directement à l’Eurovision, la même année, où ils ont dominé la scène et où leur popularité a augmenté. Ils ont atteint l’industrie musicale américaine et ont été invités à des talk-shows comme celui de Jimmy Fallon, ont ouvert un concert des Rolling Stones et bien d’autres réalisations remarquables.
La raison pour laquelle ils sont si appréciés dans le monde entier est qu’ils composent de la musique non seulement en italien mais aussi en anglais, faisant à la fois des reprises et des chansons originales, comme Beggin’ ou Mamma Mia. En outre, ils ont ouvert la langue italienne aux non-italiens.
Il n’est pas facile de définir pourquoi les gens les aiment, la plupart des critiques l’attribuent à la musique pop/reggaeton générée par ordinateur, qui sonne comme le même air répété. encore et encore avec des paroles différentes. Une mention honorable doit être attribuée à Damiano, car il a souvent défendu les droits raciaux et les droits des LGBTQ+, même s’ils n’ont rien à voir avec les droits de l’homme. la musique que le groupe joue.
Måneskin – ZITTI E BUONI (Official Video – Sanremo & EUROVISION 2021 Winners)