Βέλγιο – Μουσική
Η μουσική του Βελγίου είναι ένα πολιτισμικό μείγμα όπου οι ολλανδόφωνες φλαμανδικές και γαλλόφωνες παραδόσεις της Βαλλωνίας αναμειγνύονται με εκείνες των γερμανικών μειονοτήτων και των μεταναστευτικών κοινοτήτων από τη Λαϊκή Δημοκρατία του Κονγκό ή άλλες μακρινές χώρες.
Πρώιμη και κλασική μουσική
Πολλοί από τους σημαντικότερους συνθέτες του 15ου και 16ου αιώνα της Γαλλοφλαμανδικής Σχολής -ένα ρεύμα φωνητικής πολυφωνίας που έπαιξε κεντρικό ρόλο στην ευρωπαϊκή έντεχνη μουσική της εποχής- γεννήθηκαν και μεγάλωσαν στο τμήμα των Κάτω Χωρών που βρίσκεται στο σημερινό Βέλγιο, συχνά στο Hainaut[1].Ο συνθέτης και θεωρητικός της μουσικής του ύστερου Μεσαίωνα Johannes Ciconia (περ. 1370-1412) είχε γεννηθεί στη Λιέγη, αλλά όπως πολλοί μεταγενέστεροι Φλαμανδοί πολυφωνιστές πέρασε μεγάλο μέρος της ζωής του εργαζόμενος στην αναγεννησιακή Ιταλία. Αν και παραμένει ασαφές γιατί οι Φλαμανδοί και άλλοι μουσικοί των Κάτω Χωρών άσκησαν τόσο ισχυρή επιρροή στην αναγεννησιακή μουσική σε ολόκληρη την Ευρώπη (με έναν ιδιαίτερα ισχυρό δεσμό να αναπτύσσεται μεταξύ της Λιέγης και της Ρώμης), μια πιθανότητα είναι η έμφαση που δόθηκε τοπικά στη θεωρία της μουσικής. [1] Ο Guillaume Dufay (περ. 1397-1474), ο οποίος γεννήθηκε κοντά στις Βρυξέλλες (μετακόμισε ως παιδί στο Καμπρέ και εργάστηκε επίσης στην Ιταλία), ήταν βασική μορφή της Βουργουνδικής Σχολής στις αρχές του 15ου αιώνα και θεωρήθηκε από τους συγχρόνους του ως ο κορυφαίος συνθέτης της εποχής. [2] Μια άλλη σημαίνουσα προσωπικότητα ήταν ο Ζιλ Μπινσουά (περ. 1400-1460): πιθανότατα γεννήθηκε στη Μονς (ή στην κοντινή Μπινς), μετακόμισε στη Λιλ, τη μεγαλύτερη πόλη της σημερινής Γαλλικής Φλάνδρας, και σε αντίθεση με πολλούς από τους συγχρόνους του, διατήρησε επαγγελματικές σχέσεις με τη βουργουνδική αυλή καθ’ όλη τη διάρκεια της ζωής του.[3] Ο Γιοχάνες Οκκεγκέμ (περ. 1410-1497) θεωρείται επίσης ένας από τους κορυφαίους συνθέτες του 15ου αιώνα- καταγόταν από το Hainaut και πέρασε το μεγαλύτερο μέρος της καριέρας του εργαζόμενος για τη γαλλική αυλή[4].
Η μετανάστευση και η επιρροή των Φλαμανδών συνθετών έφτασε στο απόγειό της περίπου μεταξύ 1480 και 1520, σε μια περίοδο κατά την οποία ταλαντούχοι μουσικοί από τις Κάτω Χώρες προσλαμβάνονταν σε αυλές και καθεδρικούς ναούς σε όλη την ήπειρο, παρέχοντας ουσιαστικά το μουσικό σχολείο της Ευρώπης[1] . Η μουσική του Josquin des Prez (1450-1521) θεωρήθηκε αισθητικό πρότυπο για μεγάλο μέρος της Υψηλής Αναγέννησης του 16ου αιώνα- αν και κατά τη διάρκεια της ζωής του αναφερόταν ως Γάλλος (εργάστηκε τόσο στη Γαλλία όσο και στην Ιταλία), πιθανότατα γεννήθηκε στο Hainaut[5]. Άλλοι σημαντικοί συνθέτες της περιόδου των οποίων οι ρίζες μπορούν να εντοπιστούν στη βελγική περιοχή των Κάτω Χωρών περιλαμβάνουν τους Jacob Obrecht (περ. 1457-1505), Pierre de La Rue (περ. 1452-1518), Alexander Agricola (περ. 1445-1506) και Gaspar van Weerbeke (περ. 1445-1516)[1]. Παρόλο που η μετανάστευση μουσικών από τις Κάτω Χώρες συνεχίστηκε και στο δεύτερο μισό του 16ου αιώνα, η ηγεμονία της φλαμανδικής επιρροής είχε αρχίσει να φθίνει. [1] Μία από τις τελευταίες πραγματικά επιδραστικές μορφές της εποχής ήταν ο Orlande de Lassus (περ. 1532-1594). [1] Ένας άλλος γεννημένος στη Μονς, ο Lassus έγινε ένας από τους πιο ευπροσάρμοστους συνθέτες του αιώνα και (σύμφωνα με το λήμμα του στο Grove) “ο πιο γνωστός και ο πιο ευρέως θαυμαστός μουσικός στην Ευρώπη”[6].
Ο André Ernest Modeste Grétry ήταν ο διασημότερος συνθέτης του 18ου αιώνα, ο οποίος γεννήθηκε στο σημερινό Βέλγιο. Ο 19ος αιώνας έδωσε συνθέτες όπως ο Henri Vieuxtemps, ο César Franck, ο Guillaume Lekeu και ο Eugène Ysaÿe. Στα τέλη του 20ού αιώνα οι πιο αξιόλογοι Βέλγοι συνθέτες ήταν ο Piet Swerts και ο Wim Mertens.
Στον τομέα της όπερας, οι βαρύτονοι Jules Bastin και José van Dam έγιναν οι πιο διάσημοι και διεθνώς επιτυχημένοι Βέλγοι τραγουδιστές όπερας. Επίσης, ο φλαμανδός τραγουδιστής Helmut Lotti έφτασε σε διεθνή επιτυχία με τις ερμηνείες του σε δημοφιλή τραγούδια όπερας για μεγάλα ακροατήρια.
Στα τέλη του 20ού και στις αρχές του 21ου αιώνα, Βέλγοι καλλιτέχνες όπως ο Wieland Kuijken και ο Marcel Ponseele συνέβαλαν στην ιστορικά τεκμηριωμένη ερμηνεία της μπαρόκ μουσικής, με τις μπάντες τους La Petite Bande και il Gardellino.
Τζαζ και μπλουζ
Ένα από τα πιο διάσημα όργανα της τζαζ, το σαξόφωνο, εφευρέθηκε από έναν Βέλγο: τον Adolphe Sax.
Μερικοί γνωστοί Βέλγοι καλλιτέχνες του μπλουζ είναι ο Elmore D (ο οποίος τραγουδά στα αγγλικά και στη διάλεκτο της Βαλλονίας) και ο Φλαμανδός Roland van Campenhout (γνωστός και ως Roland).
Τη δεκαετία του 1930, ο Βέλγος τσιγγάνος κιθαρίστας Django Reinhardt έγινε ένας από τους πρώτους σημαντικούς μουσικούς της τζαζ που γεννήθηκαν στην Ευρώπη και ένας από τους σημαντικότερους κιθαρίστες της τζαζ όλων των εποχών. Το 1949 ο Toots Thielemans συμμετείχε σε ένα jam session στο Παρίσι με τους Sidney Bechet, Charlie Parker, Miles Davis, Max Roach και άλλους. Μετακόμισε στις ΗΠΑ το 1952, όπου έγινε μέλος των Charlie Parker’s All-Stars. Ο Toots Thielemans συχνά παίρωει τα εύσημα από τους λάτρεις της τζαζ και τους κριτικούς της τζαζ ως ο σπουδαιότερος καλλιτέχνης της τζαζ φυσαρμόνικας του αιώνα. Η μουσική του έχει χρησιμοποιηθεί σε ταινίες όπως το Midnight Cowboy και το Turkish Delight, καθώς και σε τηλεοπτικές σειρές όπως το Sesame Street και το Baantjer. Άλλοι γνωστοί Βέλγοι καλλιτέχνες είναι οι Aka Moon, Bobby Jaspar, Bert Joris, Philip Catherine, Steve Houben, Octurn και René Thomas.
Λαϊκή και παραδοσιακή μουσική
O Bobbejaan Schoepen είναι πρωτοπόρος στον βελγικό βαριετέ και την ποπ μουσική από τα τέλη της δεκαετίας του 1940. Όχι μόνο ήταν ο πρώτος Βέλγος τραγουδιστής που κατάφερε μια διεθνή ανακάλυψη, ήταν επίσης ο πρώτος που χρησιμοποίησε σύγχρονο εξοπλισμό, προσωπικό λεωφορείο για περιοδείες, καθώς και σύστημα χορηγίας καλλιτεχνών. Παρουσίασε επίσης τις πρώτες ηχογραφήσεις country & western στις Κάτω Χώρες και τη Γερμανία. Στη δεκαετία του 1950 ο Bobbejaan Schoepen ηχογράφησε τη δική του απολύτως ‘τρελή’ λαϊκή μουσική τραγουδώντας συχνά στη φλαμανδική διάλεκτο. Ήταν επίσης επιδέξιος στη σφυρίχτρα.
Από τα τέλη της δεκαετίας του 1960, η Φλάνδρα γνώρισε μια έντονη αναβίωση της παραδοσιακής μουσικής (και, σε μικρότερο βαθμό, των παραδοσιακών χορών) χάρη στις προσπάθειες μουσικών όπως οι Wannes Van de Velde, Willem Vermandere, Walter De Buck, Hubert Boone, Herman De Wit και πολλοί άλλοι. Αυτοί ενέπνευσαν μια νέα γενιά λαϊκών μουσικών μέσω των γραπτών και ηχογραφημένων εκδόσεών τους, καθώς και μέσω φεστιβάλ και τακτικών καλοκαιρινών ακαδημιών και σεμιναρίων εξειδίκευσης.
Η λαϊκή μουσική της Βαλλωνίας δεν είχε τόσο έντονη αναβίωση όσο η φλαμανδική, αλλά καλλιτέχνες όπως οι Coïncidence, Remy Dubois, Luc Pilartz, Rue du Village και Claude Flagel κράτησαν ζωντανές τις λαϊκές παραδόσεις.
Σε αντίθεση με τη γενική εξέλιξη, οι μουσικοί ήταν ανοιχτοί να συνδημιουργήσουν πέρα από τα λεγόμενα γλωσσικά εμπόδια – υπάρχουν πολλές συνεργασίες μεταξύ Βέλγων μουσικών διαφορετικής γλώσσας.
Σανσόν (Chanson)
Ο μεγαλύτερος Βέλγος καλλιτέχνης της σανσόν ήταν ο Jacques Brel, τα κλασικά τραγούδια του οποίου έχουν διασκευαστεί από πολλούς διεθνείς καλλιτέχνες, όπως ο David Bowie, ο Frank Sinatra, ο Scott Walker και ο Terry Jacks. Άλλοι όπως οι Salvatore Adamo, Pierre Rapsat, Arno, Maurane, Axelle Red και Lara Fabian έχουν επίσης γνωρίσει κάποια επιτυχία σε άλλες γαλλόφωνες χώρες.
Το γαλλικό στυλ του σανσόν ενέπνευσε επίσης ορισμένους ολλανδόφωνους τραγουδιστές όπως ο Kor Van der Goten και ο Jan De Wilde.
Τραγούδια με διαλέκτους
Με τη λαϊκή αναβίωση της δεκαετίας του 1960 ήρθε ένα νέο ενδιαφέρον για τραγούδια που εμπεριέχουν τοπικές διαλέκτους. Ο πρωτοπόρος Wannes Van de Velde σύντομα απέκτησε οπαδούς, κυρίως στο λαϊκό και παραδοσιακό στυλ, αλλά τελικά επεκτάθηκε στο κωμικό ροκ των The Clement Peerens Explosition και στο χιπ-χοπ του Flip Kowlier. Άλλοι, ενώ τραγουδούν κυρίως σε τυπικά ολλανδικά, περιλαμβάνουν περιστασιακά μια φράση ή ακόμη και ένα ολόκληρο τραγούδι σε διάλεκτο (π.χ. Johan Verminnen, Rue des Bouchers και Raymond van het Groenewoud, Je veux de l’amour).
Ποπ και Ροκ
Από το 1950 έως το 1960 και τις επόμενες δεκαετίες, ο πιο δημοφιλής, μακροχρόνιος, εμπορικά και κριτικά επιτυχημένος Φλαμανδός τραγουδιστής ήταν ο Will Tura, του οποίου η πιο γνωστή επιτυχία στη Φλάνδρα είναι το “Ik ben zo eenzaam zonder jou” (1963) (“Είμαι τόσο μόνος χωρίς εσένα”).
Οι πιο δημοφιλείς και διαχρονικοί καλλιτέχνες στη Φλάνδρα και στην Ολλανδία που τραγουδούν είτε στη φλαμανδική διάλεκτο είτε στα ολλανδικά είναι οι Eddy Wally, Raymond van het Groenewoud, Willem Vermandere, De Kreuners, Clouseau, Gorki (συγκρότημα), Noordkaap και De Mens.
Το 1959 ο Βέλγος τραγουδιστής ιταλικής καταγωγής Rocco Granata σημείωσε μια μεγάλη ευρωπαϊκή επιτυχία με το “Marina”. Η τραγουδίστρια καλόγρια Soeur Sourire είχε μια διεθνή επιτυχία, φτάνοντας στο νούμερο ένα το 1963 με το “Dominique”. Για το τραγούδι αυτό κέρδισε το 1964 το βραβείο Grammy για την καλύτερη gospel ηχογράφηση, ενώ ήταν υποψήφια και για πολλές άλλες κατηγορίες, μεταξύ των οποίων και για το άλμπουμ της χρονιάς. Όταν η κουλτούρα της φολκ και των χίπις βρήκε επιτέλους απήχηση σε όλο τον κόσμο, τα συγκροτήματα The Pebbles (“Seven Horses in the Sky”, “I Get Around”) και The Wallace Collection (“Daydream”) είχαν σημαντική διεθνή επιτυχία. Οι Irish Coffee, ένα hard rock συγκρότημα από το Aalst, σημείωσαν επίσης σημαντική τοπική επιτυχία την ίδια εποχή. Λόγω της έλλειψης πραγματικά επαγγελματικού μάνατζμεντ αυτά τα λίγα ποπ συγκροτήματα απέτυχαν να χτίσουν μια μακροχρόνια διεθνή καριέρα, μια τάση που συνεχίστηκε κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1970, όταν οι πιο επιτυχημένοι καλλιτέχνες τραγουδούσαν στη μητρική τους γλώσσα. Ο μόνος πραγματικά νέος διεθνώς επιτυχημένος καλλιτέχνης ήταν ο Plastic Bertrand. (Βλέπε “Punk” παρακάτω).
Η πραγματική διεθνής επιτυχία των βελγικών συγκροτημάτων ξεκίνησε το 1980 με το ροκ συγκρότημα TC Matic. Ήταν αρκετά δημοφιλές στην υπόλοιπη Ευρώπη με νούμερα όπως το “Oh la la la la” και το “Putain Putain”. Ο τραγουδιστής Arno ξεκίνησε αργότερα τη δική του επιτυχημένη σόλο καριέρα. Πολλά συγκροτήματα και καλλιτέχνες είχαν σημαντική επιτυχία σε άλλες χώρες, αλλά συνήθως δεν έφταναν πολύ πιο μακριά από τη Δυτική Ευρώπη. Αξιοσημείωτες εξαιρέσεις ήταν οι Maurane, Jo Lemaire, Soulsister (“The Way To Your Heart”, 1987) και Vaya Con Dios (“Puerto Rico”, 1988).
Ίντι ροκ (Indie rock)
Στις αρχές της δεκαετίας του 1990 πολλά εναλλακτικά ροκ συγκροτήματα άρχισαν επιτέλους να επιτυγχάνουν μεγαλύτερη διεθνή αναγνώριση και επιτυχία. Στην Αμβέρσα ξεφυτρώνει μια ζωντανή indie ροκ σκηνή, όπου οι dEUS είναι ίσως οι πιο διάσημοι, δίπλα σε άλλα άτομα και συγκροτήματα όπως οι Zita Swoon (πρώην Moondog Jr), Evil Superstars, Kiss My Jazz, Dead Man Ray, K’s Choice (“Not an Addict”), Admiral Freebee και Die Anarchistische Abendunterhaltung. Στο είδος του θορύβου (noise) η Αμβέρσα στεγάζει το πρωτοπόρο συγκρότημα Club Moral. Η Γάνδη έχει επίσης μια ακμάζουσα indie σκηνή: Οι Absynthe Minded, Das Pop, Millionaire, Zornik, Awaken και οι επιτυχημένοι Soulwax φέρνουν μια ελαφρώς πιο ‘σκληρή’ πλευρά indie ροκ με από τους συναδέλφους τους στην Αμβέρσα, ενώ οι The Vogues (Βρυξέλλες) έχουν έναν ήχο επηρεασμένο από τη Βρετανία. Άλλοι δημοφιλείς καλλιτέχνες είναι οι Triggerfinger, Gabriel Ríos και Ghinzu.
Πάνκ (Punk)
Τα πιο γνωστά βελγικά πανκ συγκροτήματα είναι οι Chainsaw, The Kids (“Fascist Cops”, “There will be no Next Time”), Janez Detd, Funeral Dress και Plastic Bertrand που είχαν παγκόσμια επιτυχία με το “Ça Plane Pour Moi” (1978).
Η Δυτική Φλάνδρα ήταν το σπίτι της underground hardcore punk σκηνής “H8000” (προφέρεται “Hate-Thousand”) κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 1990. Τα συγκροτήματα της σκηνής είχαν έντονες επιρροές από το heavy metal. Ορισμένα συγκροτήματα βοήθησαν ως πρωτοπόροι στην ανάπτυξη του metalcore και αργότερα του μελωδικού metalcore και του deathcore.[7] Ορισμένα συγκροτήματα της σκηνής περιλαμβάνουν τους Congress, Liar, Blindfold, Shortsight, Regression και Spirit of Youth.[8] Good Life Recordings υπέγραψε και κυκλοφόρησε μεγάλο μέρος της μουσικής της σκηνής.[9]
Μέταλ (Metal)
Τα πιο γνωστά βελγικά metal συγκροτήματα περιλαμβάνουν τα death metal συγκροτήματα Aborted, Ostrogoth, Killer, Emeth, Fractured Insanity, Warbeast Remains και Serial Butcher, το κουαρτέτο grindcore Leng Tch’e, Agathocles, τα black metal συγκροτήματα Enthroned, Saille και Ancient Rites, το folk metal συγκρότημα Ithilien και το heavy metal συγκρότημα Channel Zero.
Χιπ χοπ (Hip-hop)
Οι Hooverphonic είναι ένα διάσημο βελγικό trip hop συγκρότημα, το οποίο σημείωσε επιτυχίες με τα “Mad About You” και “Vinegar and Salt”.
Ηλεκτρονική μουσική
Το πρώτο μουσικό σχήμα ηλεκτρονικής μουσικής ήταν οι Telex (“Moskow Diskow”, “Euro-Vision”). Ο φρόντμαν Marc Moulin αργότερα αποχώρησε για να ακολουθήσει σόλο καριέρα.
Στα τέλη της δεκαετίας του 1980 το Βέλγιο άρχισε να παίζει πολύ σημαντικό ρόλο στην ανάπτυξη της Techno μουσικής. Το συγκρότημα Technotronic είχε μια τεράστια διεθνή επιτυχία με το Pump Up The Jam. Ένα νέο είδος, ένας νέος ρυθμός δημιουργήθηκε και σημείωσε διεθνείς επιτυχίες με συγκροτήματα όπως οι The Confettis (“The Sound of C.”, 1988). Συγκροτήματα όπως οι Front 242, Snowy Red,[10] Public Relation [11] και A Split-Second έπαιξαν ρόλο στο να γίνει δημοφιλές το μουσικό είδος EBM.
Στη δεκαετία του 1990, σχήματα όπως οι εν μέρει ολλανδο-βελγικοί 2 Unlimited (“No Limit”) και οι φλαμανδοί Lords of Acid και Praga Khan, είχαν διεθνή επιτυχία. Άλλα διεθνώς γνωστά βελγικά συγκροτήματα της χορευτικής μουσικής (dance) είναι οι 2 Many Dj’s (ένα spin-off του συγκροτήματος Soulwax), οι The Glimmers (πρώην Mo & Benoelie),[12] Junior Jack & Kid Creme, Sylver, Milk Inc., Kate Ryan, Lasgo, Ian Van Dahl και Vive La Fête. Στη δεκαετία του 2000 παρατηρήθηκε ένας πολλαπλασιασμός των πειραματικών Βέλγων καλλιτεχνών στην ηλεκτρονική. Σχήματα όπως οι Köhn, Ovil Bianca & Tuk απέκτησαν διεθνή αναγνώριση και πρωτοστάτησαν στον τομέα της πειραματικής ηλεκτρονικής μουσικής στο Βέλγιο κοντά στην αλλαγή του αιώνα. Οι Jan Robbe, Kaebin Yield και Sedarka είναι καινοτόμοι του ήχου του “flashcore”[13] και άλλοι, όπως ο Sickboy της βελγικής κολεκτίβας Breakcore Gives Me Wood [14], ήταν καθοριστικοί στην ανάπτυξη του breakcore και του Mashup. Στις μέρες μας, ο τραγουδιστής Stromae αποτελεί μουσική αποκάλυψη στην Ευρώπη και όχι μόνο, έχοντας μεγάλη επιτυχία. Το 2015 οι Lost Frequencies είχαν μια διεθνή επιτυχία με την επανεπεξεργασμένη εκδοχή του Are You with Me, ένα τραγούδι που αρχικά είχε γράψει ο Easton Corbin. Τον τελευταίο καιρό η Angèle έχει επίσης αναδειχθεί στη διεθνή σκηνή.
Αφρικανική μουσική
Από τις αρχές της δεκαετίας του 1980, οι Αφρικανοί μουσικοί έχουν διαδραματίσει σημαντικό ρόλο στη βελγική σκηνή, ιδίως εκείνοι που προέρχονται από την πρώην βελγική αποικία του Κονγκό. Η Princesse Mansia M’Bila με καταγωγή από το Κόνγκο, η Cécile Kayirebwa με καταγωγή από τη Ρουάντα και η Dieudonné Kabongo ηγήθηκαν αυτού του κύματος που σύντομα ενσωμάτωσε τη μουσική του αργεντίνικου τάνγκο, του μαροκινού ούτι και άλλα είδη μουσικής από όλο τον κόσμο. Τη δεκαετία του 1990 εμφανίστηκαν οι Zap Mama, μια ομάδα γυναικών από το Κονγκό και το Βέλγιο που έπαιζαν μια μίξη της μουσικής των Πυγμαίων και άλλων αφρικανικών μουσικών ειδών με ευρωπαϊκές επιρροές.
Αναφορές
- Dunning, Albert. “Low Countries. I. Art music – 1. Netherlands to 1600”. Grove Music Online. Oxford Music Online. Retrieved 6 March 2014. (subscription required)
- Planchart, Alejandro Enrique. “Du Fay, Guillaume”. Grove Music Online. Oxford Music Online. Retrieved 6 March 2014. (subscription required)
- Fallows, David. “Binchois, Gilles de Bins dit”. Grove Music Online. Oxford Music Online. Retrieved 6 March 2014. (subscription required)
- Perkins, Leeman L. “Ockeghem, Jean de”. Grove Music Online. Oxford Music Online. Retrieved 7 March 2014. (subscription required)
- Macey, Patrick; Noble, Jeremy; Dean, Jeffrey; Reese, Gustave. “Josquin des Prez”. Grove Music Online. Oxford Music Online. Retrieved 7 March 2014. (subscription required)
- Haar, James. “Lassus”. Grove Music Online. Oxford Music Online. Retrieved 7 March 2014. (subscription required)
- Hans Verbeke (2019). H8000 Documentary — Anger & Distortion; 1989 – 1999 (in Dutch).
- Ramirez, Carlos. “H8000: Director Hans Verbeke on His Doc About the Belgian Hardcore Scene (1989-1999)”. Retrieved 24 September 2019.
- “Ik heb death metal nodig om gelukkig te zijn”. Red Bull. Retrieved 28 September 2019.
- “Snowy Red”. Discogs.
- “Public Relation”. Discogs.
- “Glimmers, The”. Archived from the original on 2006-06-24.
- “Flashcore: Earth, Atomizer, Let’s Go!“, spannered.org. Retrieved on November 8, 2008.
- http://breakcoregivesmewood.wordpress.com
Αυτή η επισκόπηση έχει συνταχθεί από την Κοινότητα της Wikipedia και είναι διαθέσιμη στον παρακάτω ιστότοπο: https://en.wikipedia.org/wiki/Music_of_Belgium