Ιταλία – Μουσική
Η Ιταλία, καθ’ όλη τη διάρκεια της ιστορίας της και παρά το γεγονός ότι είναι μια μικρή χώρα, ήταν πάντα ένας παγκόσμιος φάρος στον τομέα των Καλών Τεχνών. Ανάμεσα στους μεγαλύτερους συνθέτες της ιστορίας μπορείτε να βρείτε τους Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Antonio Vivaldi, Vincenzo Bellini, Ennio Morricone κ.ο.κ. Στη συνέχεια μπορείτε να βρείτε αυτά που θεωρούνται πραγματικά αριστουργήματα όσον αφορά τη μουσική της Όπερας.
Nessun Dorma – Giacomo Puccini
Χωρίς αμφιβολία είναι η πιο δημοφιλής άρια που ερμηνεύεται στο αριστούργημα του Giacomo Puccini, Turandot, και θεωρείται επίσης μια από τις σπουδαιότερες άριες τενόρου στην ιστορία της μουσικής της όπερας. Ο Luciano Pavarotti έπαιξε σημαντικό ρόλο στο να γίνει δημοφιλής αυτή η άρια, καθώς την ερμήνευσε μέχρι το τέλος του Παγκοσμίου Κυπέλλου Ποδοσφαίρου του 1990, δίνοντάς της δημοτικότητα και σημασία όχι μόνο στο περιβάλλον της όπερας αλλά και στα δημοφιλή κανάλια. Η άρια αναφέρεται στον Calaf, τον άγνωστο πρίγκιπα, που ερωτεύτηκε την ψυχρή πριγκίπισσα Turandot, αλλά αν θέλει να την παντρευτεί πρέπει να λύσει τρεις γρίφους, αλλιώς αν αποτύχει θα αποκεφαλιστεί. Έτσι, το τραγούδι αναφέρεται στο ότι είναι σίγουρος ότι θα κερδίσει την αγάπη της, γι’ αυτό και στο τέλος του ο πρίγκιπας τραγουδάει δυνατά “Vincerò” που μεταφράζεται κυριολεκτικά ως “θα κερδίσω”.
Αυτή η άρια αποτελεί τομή στην ιστορία της μουσικής όπερας. Από την πιο δημοφιλή παράσταση του Παβαρότι τη δεκαετία του ’90, αυτό το είδος μουσικής βρέθηκε στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος, όχι μόνο για ένα εκλεκτό κοινό, αλλά επίσης και κυρίως για ένα λαϊκό, κάνοντας τη μουσική της όπερας πιο προσιτή και γνωστή σε όλους παγκοσμίως. Luciano Pavarotti sings “Nessun dorma” from Turandot (The Three Tenors in Concert 1994)
Casta Diva – Vincenzo Bellini
Ένα κλασικό αριστούργημα γραμμένο από τον Σικελό συνθέτη Vincenzo Bellini, μέρος της Norma (που πρόσφατα ονομάστηκε σικελική παραδοσιακή συνταγή ζυμαρικών) που γράφτηκε και συντέθηκε στις αρχές του 1800. Το τραγούδι, που παρουσιάστηκε τις ημέρες εκείνες στο θέατρο La Scala του Μιλάνου με φιλαρμονική ορχήστρα, αφορά μια προσευχή που η Γαλλίδα (παλαιό όνομα για μια γαλλική φυλή) ιέρεια, Norma, υψώνει στο φεγγάρι. Αντιμέτωπη με την επιθυμία των Γαλατών να πολεμήσουν εναντίον της Ρωμαϊκής Αυτοκρατορίας, η ιέρεια και μάντισσα Νόρμα προσπαθεί να ηρεμήσει τα πνεύματά τους, καθώς είναι γραμμένο στα άστρα ότι η Ρώμη θα πέσει, αλλά όχι εκείνη τη στιγμή και όχι από τα χέρια τους. Η όπερα ανοίγει με μια γλυκιά, αρμονική και συμπαγή μελωδία, σε πλήρη αντίθεση με τη φωνή της σοπράνο που καλείται να την τραγουδήσει, η οποία αντίθετα ωθεί τη φωνή της προς τις υψηλές νότες και τους υπέρτονους τόνους, θυμίζοντας σχεδόν κάλεσμα στα όπλα όταν πλησιάζει ο πόλεμος. Ο Bellini, σε αντίθεση με πολλούς άλλους συνθέτες, δεν ήταν δημοφιλής για τη δημιουργία τεράστιων και καθηλωτικών μουσικών αρχιτεκτονικών, αλλά ο σχεδιασμός τους ήταν απλός και συνάμα απρόβλεπτος δίνοντας πίσω την αίσθηση ότι κάτι εκπληκτικό πρόκειται να συμβεί. Το Casta Diva ξεκινά με μερικά διαστήματα, όπου κάθε νότα επιστρέφει στη θέση της και περιστρέφεται γύρω από την FA ( σύμφωνα με τη διεθνή μουσική). Από την FA η γραμμή απομακρύνεται και πλησιάζει, παίρνει πάλι μεγαλύτερη απόσταση και εκεί είναι πάλι πίσω, αγγίζοντας διαφορετικές νότες όλο και πιο μακριά. Η φωνή ανεβαίνει και ανεβαίνει πάνω από την ορχήστρα, για να κατέβει σταδιακά και πάλι. Maria Callas sings “Casta Diva” (Bellini: Norma, Act 1)
Η Ιταλία έχει δώσει στον κόσμο κάτι περισσότερο από τη μουσική της όπερας, πολλοί μουσικοί έχουν αναγνωριστεί ως πραγματικές ιδιοφυΐες για την ανανέωση του είδους, γράφοντας ποιήματα, προσθέτοντας παράλληλα νότες σε αυτά, βοηθούμενοι από την ιταλική γλώσσα που πράγματι δίνει μουσικότητα στους στίχους. Οι πιο δημοφιλείς είναι ο Mina, ο Adriano Celentano, ο Lucio Battisti, ο Franco Battiato και πολλοί άλλοι που αποτέλεσαν το blockbuster της βιομηχανίας, χαρίζοντάς μας αιώνια και αθάνατα αληθινά έργα τέχνης.
Caruso – Lucio Dalla
Το τραγούδι πήρε το όνομά του από τον σημαντικότερο Ιταλό τραγουδιστή της όπερας μετά τον Luciano Pavarotti, τον Enrico Caruso, γράφτηκε από τον Lucio Dalla το 1986 και έγινε αμέσως κλασικό. Ο Lucio Dalla (1943-2012), γεννημένος στην Μπολόνια, αποδείχθηκε ένας εκλεκτός τραγουδιστής, ήταν ικανός να παίζει πολλά όργανα, γράφοντας βαθύτατους, προσωπικούς και έντονους στίχους, πιθανώς ως αντανάκλαση της δυστυχισμένης πρώιμης ζωής του, καθώς έχασε τον πατέρα του όταν ήταν μόλις 7 ετών. Ήταν τόσο συνδεδεμένος με την πόλη του, την Μπολόνια, και πολλά από τα τραγούδια του είναι κατά κάποιο τρόπο αφιερωμένα σε “αυτήν”.
Τον Μάρτιο του ’86 ο Dalla ήταν απασχολημένος με μια περιοδεία στις Ηνωμένες Πολιτείες, η Rai (εθνική ιταλική εκπομπή) παρακολουθούσε διάφορες συναυλίες και ιδιαίτερα εκείνη που γινόταν στη Νέα Υόρκη, όπου μεταξύ πολλών ιστοριών ο τραγουδιστής διηγούνταν την εμπειρία του στις ΗΠΑ. Από τις στάχτες εκείνης της έντονης χρονιάς της ζωής του, ο Λούτσιο έγραψε το Caruso, το οποίο αφηγείται τις τελευταίες μέρες της ζωής του τενόρου, που ήταν για πάντα δεμένος με την πατρίδα του, τη Νάπολη, αλλά τον πήρε μακριά σε όλο τον κόσμο το μεγαλύτερο δώρο του: η φωνή του. Το τραγούδι δημιουργεί μια στενή σχέση με τους ακροατές του, καθώς ακούγεται σαν ο Caruso να μιλάει σε έναν παλιό φίλο για την αγάπη, τη ζωή, την επιτυχία, τον πόνο και το πάθος. Όλα αυτά συγκρούονται με αυτό που αντιπροσωπεύει γι’ αυτόν η μουσική, μια ευδαιμονία και μια κατάρα. Ευδαιμονία γιατί η φωνή του ήταν ένα δώρο που του χάρισε δημοσιότητα, πλούτο και πλούτο, αλλά από την άλλη έπρεπε να περάσει από πόνους στους πνεύμονες και όζους στο λαιμό. Lucio Dalla – Caruso (Videoclip)
Volare – Domenico Modugno
Δεν έχει σημασία ποιος είστε ή από πού έρχεστε, σίγουρα έχετε ακούσει για το Volare του Domenico Modugno. Ένα instant classic που γράφτηκε και κυκλοφόρησε το 1958 και την αμέσως επόμενη χρονιά κέρδισε το 1ο ετήσιο βραβείο Grammy ως δίσκος της χρονιάς. Αυτή η μπαλάντα έχει ένα δραματικό ύφος chanson, όπου μπορείτε να βρείτε έναν νεαρό, τον Modugno, να περιγράφει πώς αισθάνεται να είναι με την ερωμένη του, κυριολεκτικά σαν να πετάει (volare σημαίνει στην πραγματικότητα πετάω). Οι στίχοι είναι πολύ ανάλαφροι, απαλοί, φιλικοί, χωρίς τίποτα πολύ αρθρωτό ή φιλοσοφικό, ο Modugno ενώ “πετάει” κρατάει τα πόδια του στη γη, η θέλησή του είναι να μιλήσει ανοιχτά για την αγάπη χωρίς να χρησιμοποιεί μεγάλες λέξεις, αλλά με μια ευθεία στάση που είναι χαρακτηριστική των Ιταλών εραστών. Volare – Domenico Modugno – Nel blu dipinto di blu
Måneskin
Σήμερα θεωρούνται το πιο δημοφιλές ιταλικό συγκρότημα στον κόσμο. Η επανάστασή τους ξεκίνησε μετά την κατάκτηση της δεύτερης θέσης στο X-Factor Italy το 2017. Αμέσως μετά τη νίκη τους στο Sanremo το 2021 (εθνικός μουσικός διαγωνισμός της Ιταλίας), πήγαν κατευθείαν στη Eurovision, την ίδια χρονιά, όπου κυριάρχησαν στη σκηνή και καθώς η δημοτικότητά τους αυξανόταν παγκοσμίως, έφτασαν στην αμερικανική μουσική βιομηχανία και προσκλήθηκαν σε talk shows όπως ο Jimmy Fallon, άνοιξαν μια συναυλία των Rolling Stones και πολλά άλλα αξιοσημείωτα επιτεύγματα.
Ο λόγος για τον οποίο εκτιμώνται τόσο πολύ σε όλο τον κόσμο είναι ότι συνθέτουν μουσική όχι μόνο στα ιταλικά αλλά και στα αγγλικά, κάνοντας τόσο διασκευές όσο και πρωτότυπα τραγούδια, όπως το Beggin’ ή το Mamma Mia. Συν τοις άλλοις, άνοιξαν την ιταλική γλώσσα σε μη ιταλόφωνους.
Δεν είναι εύκολο να προσδιοριστεί γιατί ο κόσμος τους αγαπάει, οι περισσότεροι κριτικοί το αποδίδουν στην ευρέως διαδεδομένη ποπ/ρεγκετόν μουσική που παράγεται από υπολογιστή, η οποία ακούγεται σαν ίδια μελωδία που επαναλαμβάνεται ξανά και ξανά με διαφορετικούς στίχους. Μια τιμητική αναφορά πρέπει να γίνει στον Damiano, καθώς συχνά υπερασπίζεται τα φυλετικά και LGBTQ+ δικαιώματα, παρόλο που δεν έχουν σχέση με τη μουσική που παίζει το συγκρότημα.
Måneskin – ZITTI E BUONI (Official Video – Sanremo & EUROVISION 2021 Winners)
