Spania – Muzică – EUROTHON Virtual Learning Environment

Peninsula Iberică a avut o istorie în care a primit diferite influențe muzicale din jurul Mării Mediterane și din întreaga Europă. În cele două secole dinaintea erei creștine, stăpânirea romană a adus cu ea muzica și ideile Greciei Antice; primii creștini, care aveau propriile versiuni diferite ale muzicii bisericești, au sosit în timpul apogeului Imperiului Roman; vizigoții, un popor germanic romanizat, care au preluat controlul peninsulei după căderea Imperiului Roman; maurii si evreii in Evul Mediu. Prin urmare, au existat mai mult de două mii de ani de influențe și evoluții interne și externe care au produs un număr mare de tradiții muzicale unice.

Maurii din Al-Andalus au fost de obicei relativ toleranți cu creștinismul și iudaismul, mai ales în primele trei secole ale prezenței lor îndelungate în peninsula Iberică, timp în care muzica creștină și evreiască a continuat să înflorească. Notația muzicală a fost dezvoltată în Spania încă din secolul al VIII-lea (așa-numitele neume vizigotice) pentru a nota cântarea și muzică sacră a bisericii creștine, dar această notație obscură nu a fost încă descifrată de savanți și există doar în mici dimensiuni, fragmente. La începutul Renașterii, Mateo Flecha el Viejo și dramaturgul castilian Juan del Encina s-au clasat printre principalii compozitori din perioada post-Ars Nova. Cărțile de cântece renascentiste au inclus Cancionero de Palacio, Cancionero de Medinaceli, Cancionero de Upsala (păstrat în biblioteca Carolina Rediviva), Cancionero de la Colombina și, mai târziu, Cancionero de la Sablonara. Organistul Antonio de Cabezón se remarcă prin compozițiile și măiestria sa la clape. Un stil vocal polifonic de la începutul secolului al XVI-lea dezvoltat în Spania a fost strâns legat de cel al compozitorilor franco-flamand.

Până la sfârșitul secolului al XVII-lea, cultura muzicală „clasică” a Spaniei era în declin și urma să rămână așa până în secolul al XIX-lea. Clasicismul din Spania, când a ajuns, a fost inspirat de modelele italiene, ca în lucrările lui Antonio Soler. Unii compozitori italieni remarcabili, precum Domenico Scarlatti și Luigi Boccherini, au fost numiți la curtea regală din Madrid. Juan Crisóstomo Arriaga, de scurtă durată, este considerat principalul începător al sinfonismului romantic în Spania. Creativitatea muzicală s-a mutat în principal în domenii ale muzicii populare până la renașterea naționalistă a epocii romantice târzii. Compozitorii spanioli din această perioadă au inclus Felipe Pedrell, Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina, Manuel de Falla, Jesús Guridi, Ernesto Halffter, Federico Mompou, Salvador Bacarisse și Joaquín Rodrigo.

Secolul 20

Isaac Manuel Francisco Albéniz y Pascual (29 mai 1860 – 18 mai 1909) a fost un pianist, compozitor și dirijor virtuoz spaniol catalan. Este unul dintre cei mai importanți compozitori ai epocii post-romantice, care a avut, de asemenea, o influență semnificativă asupra contemporanilor și compozitorilor mai tineri. El este cel mai bine cunoscut pentru lucrările sale pentru pian bazate pe idiomuri de muzică populară spaniolă. Trancrierile multora dintre piesele sale, cum ar fi Asturias (Leyenda), Granada, Sevilla, Cadiz, Córdoba, Cataluña, Mallorca și Tango în re, sunt piese importante pentru chitara clasică, deși nu a compus niciodată pentru chitară. Hârtiile personale ale lui Albéniz sunt păstrate, printre alte instituții, în Biblioteca Cataloniei.

Din cuvintele englezești pop-refrain „yeah-yeah”, ye-yé a fost un termen inventat în franceză pe care limba spaniolă l-a însușit pentru a se referi la muzică pop „uptempo”, „care ridică spiritul”. A constat în principal din fuziuni de rock american de la începutul anilor 1960 (cum ar fi twist) și muzică beat britanică.

Los Canarios: Free Yourself –> https://youtu.be/DykCDlhEAe4

Muzica Folk

Un inventator al muzicii populare spaniole din secolul al XX-lea poate fi găsit la https://web.archive.org/web/20041206034039/http://www.interacesso.pt/web/wencesmc/

Flamenco

Flamenco (pronunția spaniolă: [flaˈmeŋko]), în sensul său cel mai strict, este o formă de artă bazată pe diferitele tradiții muzicale folclorice din sudul Spaniei, dezvoltată în cadrul subculturii gitano din regiunea Andaluziei, dar având și o prezență istorică în Extremadura și Murcia. Cea mai veche înregistrare de muzică flamenco datează din 1774 în cartea Las Cartas Marruecas de José Cadalso. Subgenuri principale sau „palos”

Main subgenres or “palos”

Anii 80 și 90

În anii care au urmat morții lui Francisco Franco, la Madrid a început să se formeze o scenă de muzică punk rock underground în creștere.[1] Inspirate de creșterea punk rock-ului în Regatul Unit, o serie de trupe punk și synthpop, precum Tos și Aviador Dro,[1] s-au format la sfârșitul anilor 1970. Cu toate acestea, această nouă contracultură s-a ciocnit puternic cu guvernul național spaniol, care a impus o limită de seară pentru femei, a incriminat homosexualitatea și a arestat persoane cu aparențe neortodoxe pentru încălcarea unei legi privind „periculozitatea și reabilitarea socială”.

La Movida Madrileña a câștigat notorietate în urma unui mare concert punk la Universitatea Tehnică din Madrid la 9 februarie 1980. Deși elementele franquiste au continuat să se opună liberalizării tot mai mari a orașului, guvernul sub primarul socialist Enrique Tierno Galván a avut o abordare mai deschisă în ceea ce privește mișcare și a subvenționat diverse activități artistice. O serie de artiști străini influenți, precum Ramones și Andy Warhol, au vizitat Madrid în această perioadă. Componenta centrală a fost o estetică influențată de muzica punk rock și synth-pop, precum și de școli vizuale precum dada și futurism.