Ρουμανία – ΜΟΥΣΙΚΗ
Μουσική κληρονομιά
George Enescu
Ο George Enescu (1881-1955) θεωρείται ο σημαντικότερος Ρουμάνος μουσικός όλων των εποχών. Έχοντας το όνειρο να γίνει συνθέτης από πολύ νεαρή ηλικία, ο Enescu ξεκίνησε τις σπουδές του στο Μουσικό Ωδείο της Βιέννης πριν μετακομίσει στο Παρίσι. Αποφοιτώντας νωρίς, σε ηλικία 17 ετών, ο νεαρός καλλιτέχνης ξεκίνησε μια εξαιρετική καριέρα ως συνθέτης, βιολιστής, πιανίστας και μαέστρος, εμφανιζόμενος στις σημαντικότερες σκηνές της Ευρώπης και των Ηνωμένων Πολιτειών. Υπήρξε μέντορας σπουδαίων βιολιστών όπως ο Christian Ferras, ο Ivry Gitlis και ο Yehudi Menuhin, για τον οποίο ο Enescu παρέμεινε “ένα από τα πραγματικά θαύματα του κόσμου”. Στην Αμερική, από το 1923, διηύθυνε ορχήστρες μεγάλου κύρους, μεταξύ των οποίων μπορούμε να αναφέρουμε την Ορχήστρα της Φιλαδέλφειας, την Ορχήστρα της Βοστώνης και τη Συμφωνική Ορχήστρα του Σικάγο. Στη μνήμη του καλλιτέχνη διοργανώνεται κάθε χρόνο από το 1958 στο Βουκουρέστι το Φεστιβάλ George Enescu (στο παλάτι Cantacuzino, ένα από τα πιο όμορφα κτίρια του Βουκουρεστίου, άνοιξε το Εθνικό Μουσείο “George Enescu”). Περισσότεροι από 120.000 θεατές παρακολούθησαν το φεστιβάλ το 2013, ενώ περισσότεροι από 4.000 καλλιτέχνες έδωσαν παραστάσεις κατά τη διάρκεια της εκδήλωσης που διήρκεσε ολόκληρο τον Σεπτέμβριο. Σε ευρωπαϊκό επίπεδο, η μουσική κληρονομιά του Enescu γίνεται αισθητή και στις σημερινές γενιές, οι οποίες έχουν ακούσει γι’ αυτόν ή ίσως και να ακούνε τα παλιά του τραγούδια. Η μουσική του δραστηριότητα εναλλάσσεται μεταξύ Βουκουρεστίου και Παρισιού, με περιοδείες σε πολλές ευρωπαϊκές χώρες, μαζί με διάσημους συνεργάτες όπως ο Alfredo Casella, ο Pablo Casals, ο Louis Fournier. Πηγή:
Gheorghe Zamfir
Γνωστός ως ο “βασιλιάς της σύριγγας”(αρχαίο μουσικό όργανο, είδος φλάουτου), ο Gheorghe Zamfir (γεννημένος το 1941) έχει ένα εντυπωσιακό ιστορικό, έχοντας πουλήσει πάνω από 40 εκατομμύρια δίσκους και με πέντε δεκαετίες ερμηνειών παγκόσμιας κλάσης. Η επιτυχία του προκαλεί μεγαλύτερη έκπληξη αν αναλογιστεί κανείς τη δευτερεύουσα θέση που έχει το όργανο της επιλογής του- παρ’ όλα αυτά, ο Gheorghe Zamfir κατάφερε να φέρει το φλάουτο στο προσκήνιο. Το ρεπερτόριό του είναι ένα αυθεντικό μουσικό ταξίδι, το οποίο περνά μέσα από τσιγγάνικες επιρροές, ρουμανικό φολκλόρ και κλασική μουσική. Μεταμορφώνει τις νότες, διαστρεβλώνει τις συνθέσεις και κάνει τον ήχο δικό του, ενώ είχε εκατοντάδες εκατομμύρια πωλήσεις δίσκων σε όλο τον κόσμο. Η επιρροή του Gheorghe Zamfir έχει ξεπεράσει εδώ και καιρό τα σύνορα της Ευρώπης. Το 1959 ηχογράφησε τα πρώτα τραγούδια, δικές του συνθέσεις σε λαϊκό ύφος, με την Ορχήστρα Λαϊκής Μουσικής της Ρουμανικής Ραδιοφωνίας, υπό τη διεύθυνση του Radu Voinescu, ακολουθώντας άλλες περιοδείες στην ΕΣΣΔ και την Ελλάδα, μέχρι το 1964, κερδίζοντας το 1ο βραβείο στη Λιβαδειά. Το 1966, διορίστηκε μαέστρος του συγκροτήματος “Ciocârlia”. Το 1966, υπογράφει για τον πρώτο δίσκο της “Electrecord”, ο οποίος θα περιλαμβάνει τις διάσημες συνθέσεις του “Doina de Jale”, “Doina as in Visina”. Το 1972, συνεργάζεται για το soundtrack της ταινίας “Great Blond with Black Shoes”, του Γάλλου παραγωγού Ives Robert, και στη συνέχεια για ταινίες όπως: “Picnic at Hanging Rock” (1975), στην Αυστραλία, “Brâncuși and the Moldavi- a Monasteries” (1975), “Once upon a time in America” (1984), “Karate Kid” (1984). Στη Βενεζουέλα, η ταινία “Ciao Cristina” χρησιμοποίησε ως κύριο θέμα μια σύνθεση του μουσικού Gheorghe Zamfir. Το 1978, συνέθεσε τη μουσική για την ταινία “The Curse of the Earth, the Curse of Love”, σε σκηνοθεσία Mircea Mureșan, βασισμένη στο μυθιστόρημα “Ion”, του Liviu Rebreanu, (κέρδισε το 1ο βραβείο σύνθεσης). Το 1996, ηχογράφησε τη μουσική για τη βορειομακεδονική ταινία “The Lake”. Το 2004, η ερμηνεία του τραγουδιού “The lonely shepherd” περιλαμβάνεται στην ταινία “Kill Bill”. Το 1968, ηχογράφησε τον δεύτερο δίσκο, “Roumaine, Gheorghe Zamfir, the pan flute”. Το 1968, κέρδισε το χρυσό μετάλλιο και τον “Χρυσό Ορφέα” στο Παγκόσμιο Φεστιβάλ Νέων και Φοιτητών στη Σόφια.
Πηγές: