Espagne

La péninsule ibérique a toujours reçu différentes influences musicales provenant du pourtour de la Méditerranée et de toute l’Europe. Au cours des deux siècles précédant l’ère chrétienne, la domination romaine a apporté avec elle la musique et les idées de la Grèce antique ; les premiers chrétiens, qui avaient leurs propres versions de la musique d’église, sont arrivés à l’apogée de l’Empire romain ; les Wisigoths, un peuple germanique romanisé, qui ont pris le contrôle de la péninsule après la chute de l’Empire romain ; les Maures et les Juifs au Moyen Âge. Il y a donc eu plus de deux mille ans d’influences et de développements internes et externes qui ont produit un grand nombre de traditions musicales uniques.

Les Maures d’Al-Andalus étaient généralement relativement tolérants à l’égard du christianisme et du judaïsme, surtout pendant les trois premiers siècles de leur longue présence dans la péninsule ibérique, au cours desquels la musique chrétienne et juive a continué à fleurir. La notation musicale a été développée en Espagne dès le 8e siècle (les neumes wisigothiques) pour noter le chant et les autres musiques sacrées de l’église chrétienne, mais cette notation obscure n’a pas encore été déchiffrée par les érudits et n’existe que sous forme de petits fragments. Au début de la Renaissance, Mateo Flecha el Viejo et le dramaturge castillan Juan del Encina figurent parmi les principaux compositeurs de la période post-Ars Nova. Les recueils de chants de la Renaissance comprennent le Cancionero de Palacio, le Cancionero de Medinaceli, le Cancionero de Upsala (conservé à la bibliothèque Carolina Rediviva), le Cancionero de la Colombina et le Cancionero de la Sablonara, plus tardif. L’organiste Antonio de Cabezón se distingue par ses compositions et sa maîtrise du clavier. Un style vocal polyphonique du début du XVIe siècle, développé en Espagne, était étroitement lié à celui des compositeurs franco-flamands.

À la fin du XVIIe siècle, la culture musicale “classique” de l’Espagne était en déclin, et devait le rester jusqu’au XIXe siècle. Le classicisme en Espagne, lorsqu’il est arrivé, s’est inspiré de modèles italiens, comme dans les œuvres d’Antonio Soler. Certains compositeurs italiens exceptionnels, comme Domenico Scarlatti et Luigi Boccherini, ont été nommés à la cour royale de Madrid. L’éphémère Juan Crisóstomo Arriaga est considéré comme le principal initiateur du sinfonisme romantique en Espagne. La créativité musicale s’est principalement déplacée vers les domaines de la musique populaire jusqu’au renouveau nationaliste de la fin de l’ère romantique. Parmi les compositeurs espagnols de cette période figurent Felipe Pedrell, Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina, Manuel de Falla, Jesús Guridi, Ernesto Halffter, Federico Mompou, Salvador Bacarisse et Joaquín Rodrigo.

20th siècle

Isaac Manuel Francisco Albéniz y Pascual (29 mai 1860 – 18 mai 1909) était un pianiste virtuose, compositeur et chef d’orchestre catalan espagnol. Il est l’un des principaux compositeurs de l’ère post-romantique et a exercé une influence considérable sur ses contemporains et les jeunes compositeurs. Il est surtout connu pour ses œuvres pour piano basées sur des idiomes de musique folklorique espagnole. Les transcriptions de plusieurs de ses pièces, telles que Asturias (Leyenda), Granada, Sevilla, Cadiz, Córdoba, Cataluña, Mallorca, et Tango in D, sont des pièces importantes pour la guitare classique, bien qu’il n’ait jamais composé pour la guitare. Les papiers personnels d’Albéniz sont conservés, entre autres, à la Bibliothèque de Catalogne.

Issu de l’anglais pop-refrain “yeah-yeah”, le ye-yé est un terme d’origine française que la langue espagnole s’est approprié pour désigner une musique pop uptempo, qui “remonte le moral”. Il s’agissait principalement de fusions du rock américain du début des années 1960 (comme le twist) et de la beat music britannique.

Los Canarios: Free Yourself –> https://youtu.be/DykCDlhEAe4

Musique folklorique

Un inventaire de la musique folklorique espagnole au XXe siècle peut être consulté sur le site https://web.archive.org/web/20041206034039/http://www.interacesso.pt/web/wencesmc/

Flamenco

Le flamenco (prononciation espagnole : [flaˈmeŋko]), dans son sens le plus strict, est une forme d’art basée sur les différentes traditions musicales folkloriques du sud de l’Espagne, développée au sein de la sous-culture gitane de la région d’Andalousie, mais ayant également une présence historique en Estrémadure et en Murcie. La plus ancienne trace de musique flamenco remonte à 1774, dans le livre Las Cartas Marruecas de José Cadalso.

Les principaux sous-genres ou “palos”

Années 80 et 90

Dans les années qui ont suivi la mort de Francisco Franco, une scène musicale punk rock underground a commencé à se former à Madrid. [Inspirés par la croissance du punk rock au Royaume-Uni, un certain nombre de groupes de punk et de synthpop, tels que Tos et Aviador Dro,[1] se sont formés à la fin des années 1970. Cependant, cette nouvelle contre-culture s’est fortement heurtée au gouvernement national espagnol, qui imposait un couvre-feu pour les femmes le soir, criminalisait l’homosexualité et arrêtait les personnes à l’apparence peu orthodoxe pour violation d’une loi sur la “dangerosité et la réhabilitation sociale”.

La Movida Madrileña a gagné en notoriété à la suite d’un grand concert punk à l’Université technique de Madrid le 9 février 1980. Bien que les éléments franquistes aient continué à s’opposer à la libéralisation croissante de la ville, le gouvernement du maire socialiste Enrique Tierno Galván a adopté une approche plus ouverte à l’égard du mouvement et a subventionné diverses initiatives artistiques. Un certain nombre d’artistes étrangers influents, tels que les Ramones et Andy Warhol, ont visité Madrid à cette époque. L’élément central était une esthétique influencée par le punk rock et la musique synth-pop, ainsi que par des écoles visuelles telles que dada et le futurisme.