España – Música
La península Ibérica ha tenido una historia de recibir diferentes influencias musicales de todo el Mar Mediterráneo y de toda Europa. En los dos siglos anteriores a la era cristiana, el dominio romano trajo consigo la música y las ideas de la antigua Grecia; los primeros cristianos, que tenían sus propias versiones diferentes de la música de la iglesia, llegaron durante el apogeo del Imperio Romano; los visigodos, pueblo germánico romanizado, que tomaron el control de la península tras la caída del Imperio Romano; los moros y los judíos en la Edad Media. Por lo tanto, ha habido más de dos mil años de influencias y desarrollos internos y externos que han producido una gran cantidad de tradiciones musicales únicas.
Los moros de Al-Andalus solían ser relativamente tolerantes con el cristianismo y el judaísmo, especialmente durante los primeros tres siglos de su larga presencia en la península ibérica, durante los cuales la música cristiana y judía siguió floreciendo. La notación musical se desarrolló en España ya en el siglo VIII (los llamados neumas visigodos) para anotar el canto y otra música sagrada de la iglesia cristiana, pero esta oscura notación aún no ha sido descifrada por los eruditos y existe solo en pequeños fragmentos En el Renacimiento temprano, Mateo Flecha el Viejo y el dramaturgo castellano Juan del Encina figuraron entre los principales compositores del período posterior a Ars Nova. Los cancioneros renacentistas incluían el Cancionero de Palacio, el Cancionero de Medinaceli, el Cancionero de Upsala (guardado en la biblioteca Carolina Rediviva), el Cancionero de la Colombina y el posterior Cancionero de la Sablonara. El organista Antonio de Cabezón destaca por sus composiciones y maestría en el teclado. Un estilo vocal polifónico de principios del siglo XVI desarrollado en España estaba estrechamente relacionado con el de los compositores franco-flamencos.
A finales del siglo XVII la cultura musical “clásica” de España estaba en declive, y permanecería así hasta el siglo XIX. El clasicismo en España, cuando llegó, se inspiró en modelos italianos, como en las obras de Antonio Soler. Algunos destacados compositores italianos como Domenico Scarlatti y Luigi Boccherini fueron nombrados para la corte real de Madrid. El efímero Juan Crisóstomo Arriaga se acredita como el principal iniciador del sinfonismo romántico en España. La creatividad musical se trasladó principalmente a las áreas de la música popular hasta el renacimiento nacionalista de la era romántica tardía. Los compositores españoles de este período incluyeron a Felipe Pedrell, Isaac Albéniz, Enrique Granados, Joaquín Turina, Manuel de Falla, Jesús Guridi, Ernesto Halffter, Federico Mompou, Salvador Bacarisse y Joaquín Rodrigo.
Siglo XX
Isaac Manuel Francisco Albéniz y Pascual (29 de mayo de 1860 – 18 de mayo de 1909) fue un virtuoso pianista, compositor y director de orquesta español catalán. Es uno de los compositores más destacados de la era posromántica que también tuvo una influencia significativa en sus contemporáneos y compositores más jóvenes. Es mejor conocido por sus obras para piano basadas en modismos de la música folclórica española. Las transcripciones de muchas de sus piezas, como Asturias (Leyenda), Granada, Sevilla, Cádiz, Córdoba, Cataluña, Mallorca y Tango en Re, son piezas importantes para guitarra clásica, aunque nunca compuso para guitarra. Los papeles personales de Albéniz se conservan, entre otras instituciones, en la Biblioteca de Cataluña.
De las palabras del estribillo pop en inglés “yeah-yeah”, ye-yé era un término acuñado en francés que el idioma español se apropió para referirse a la música pop uptempo, que “eleva el espíritu”. Consistía principalmente en fusiones de rock estadounidense de principios de la década de 1960 (como twist) y música beat británica.
Los Canarios: Free Yourself –> https://youtu.be/DykCDlhEAe4
Folk
Música folk en el Siglo XX https://web.archive.org/web/20041206034039/http://www.interacesso.pt/web/wencesmc/
Flamenco
Flamenco (Spanish pronunciation: [flaˈmeŋko]), in its strictest sense, is an art form based on the various folkloric music traditions of southern Spain, developed within the gitano subculture of the region of Andalusia, but also having a historical presence in Extremadura and Murcia. The oldest record of flamenco music dates to 1774 in the book Las Cartas Marruecas by José Cadalso.
80s y 90s
En los años posteriores a la muerte de Francisco Franco, comenzó a formarse en Madrid una creciente escena de música punk rock clandestina.[1] Inspirándose en el crecimiento del punk rock en el Reino Unido, varias bandas de punk y synthpop, como Tos y Aviador Dro,[1] se formaron a fines de la década de 1970. Sin embargo, esta nueva contracultura chocó fuertemente con el gobierno nacional español, que ordenó un toque de queda nocturno para las mujeres, criminalizó la homosexualidad y arrestó a personas con apariencia poco ortodoxa por violar una ley sobre “peligrosidad y rehabilitación social”.
La Movida Madrileña ganó notoriedad después de un gran concierto punk en la Universidad Politécnica de Madrid el 9 de febrero de 1980. Aunque los elementos franquistas continuaron oponiéndose a la creciente liberalización de la ciudad, el gobierno del alcalde socialista Enrique Tierno Galván tuvo un enfoque más abierto con respecto a la y subvencionó diversas iniciativas artísticas. Varios artistas extranjeros influyentes, como los Ramones y Andy Warhol, visitaron Madrid durante este tiempo. El componente central fue una estética influenciada por la música punk rock y synth-pop, así como escuelas visuales como el dadaísmo y el futurismo.
Siglo XXI
El siglo XXI marca una continuación de las tendencias anteriores pero fusionando, por supuesto, estilos latinos.
