{"id":14731,"date":"2022-08-31T08:54:35","date_gmt":"2022-08-31T08:54:35","guid":{"rendered":"https:\/\/european-training.eu\/spagna-musica\/"},"modified":"2022-10-05T09:29:32","modified_gmt":"2022-10-05T09:29:32","slug":"spagna-musica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/european-training.eu\/it\/spagna-musica\/","title":{"rendered":"Spagna – Musica"},"content":{"rendered":"\n

La <\/span>Penisola Iberica<\/span><\/a>\u00a0 ha una storia di influenze musicali diverse, provenienti da tutto il <\/span>Mar Mediterraneo<\/span><\/a>\u00a0e dall’Europa. Nei due secoli antecedenti l’era cristiana, la <\/span>dominazione romana<\/span><\/a> port\u00f2 con s\u00e9 la musica e le idee dell\u2019<\/span>Antica Grecia<\/span><\/a>; i primi cristiani, che avevano le loro versioni di musica sacra, arrivarono durante l’apogeo dell’Impero Romano; i <\/span>Visigoti<\/span><\/a>, un <\/span>popolo germanico<\/span><\/a> romanizzato, che prese il controllo della penisola dopo la caduta dell’Impero Romano; i <\/span>Mori<\/span><\/a>\u00a0e gli Ebrei nel Medioevo. Ci sono stati quindi pi\u00f9 di duemila anni di influenze e sviluppi interni ed esterni che hanno prodotto un gran numero di tradizioni musicali uniche.<\/span><\/p>\n\n

I <\/span>Mori<\/span><\/a> di\u00a0<\/span>Al-Andalus<\/span><\/a>\u00a0erano relativamente tolleranti nei confronti del cristianesimo e dell’ebraismo, soprattutto durante i primi tre secoli della loro lunga presenza nella penisola iberica, durante i quali la musica cristiana ed <\/span>ebraica<\/span><\/a>\u00a0continu\u00f2 a fiorire. La <\/span>notazione musicale<\/span><\/a>\u00a0fu sviluppata in Spagna nell’VIII secolo (i cosiddetti <\/span>neumi<\/span><\/a> visigoti) per annotare il canto e le altre <\/span>musiche della Chiesa Cristiana<\/span><\/a>, ma questa oscura notazione non \u00e8 ancora stata decifrata dagli studiosi ed esiste solo in piccoli frammenti. All’inizio del <\/span>Rinascimento<\/span><\/a>, <\/span>Mateo Flecha<\/span><\/a> el Viejo e il drammaturgo castigliano\u00a0<\/span>Juan del Encina<\/span><\/a>\u00a0furono tra i principali compositori del periodo post-<\/span>Ars Nova<\/span><\/a>. I libri di canzoni rinascimentali includono il <\/span>Cancionero de Palacio<\/span><\/a>, il\u00a0<\/span>Cancionero de Medinaceli<\/span><\/a>, il\u00a0<\/span>Cancionero de Upsala<\/span><\/a>\u00a0(che si trova nella biblioteca di\u00a0<\/span>Carolina Rediviva<\/span><\/a>), il\u00a0<\/span>Cancionero de la Colombina<\/span><\/a>, ed il successivo <\/span>Cancionero de la Sablonara<\/span><\/a>. L’ organista <\/span>Antonio de Cabez\u00f3n<\/span><\/a> si distingue invece per le sue composizioni per tastiera e la sua maestria. Uno stile vocale <\/span>polifonico<\/span><\/a>\u00a0sviluppato in Spagna all’inizio del XVI secolo era strettamente legato a quello dei compositori <\/span>Franco-Fiamminghi<\/span><\/a>. <\/span><\/p>\n\n

Alla fine del XVII secolo la cultura musicale “classica” della Spagna era in declino e lo sarebbe rimasta fino al XIX secolo. Il classicismo in Spagna, quando arriv\u00f2, si ispir\u00f2 a modelli italiani, come nelle opere di <\/span>Antonio Soler<\/span><\/a>. Alcuni compositori italiani di spicco, come <\/span>Domenico Scarlatti<\/span><\/a>\u00a0and\u00a0<\/span>Luigi Boccherini<\/span><\/a>, furono nominati alla corte reale di Madrid. <\/span>Juan Cris\u00f3stomo Arriaga<\/span><\/a> si considera l\u2019iniziatore del sinfonismo romantico in Spagna. La creativit\u00e0 musicale si concentr\u00f2 principalmente nei settori della musica popolare fino alla rinascita nazionalista della tarda epoca romantica. Tra i compositori spagnoli di questo periodo figurano <\/span>Felipe Pedrell<\/span><\/a>,\u00a0<\/span>Isaac Alb\u00e9niz<\/span><\/a>,\u00a0<\/span>Enrique Granados<\/span><\/a>,\u00a0<\/span>Joaqu\u00edn Turina<\/span><\/a>,\u00a0<\/span>Manuel de Falla<\/span><\/a>,\u00a0<\/span>Jes\u00fas Guridi<\/span><\/a>,\u00a0<\/span>Ernesto Halffter<\/span><\/a>,\u00a0<\/span>Federico Mompou<\/span><\/a>,\u00a0<\/span>Salvador Bacarisse<\/span><\/a>, e\u00a0<\/span>Joaqu\u00edn Rodrigo<\/span><\/a>.<\/span><\/p>\n\n

20esimo<\/sup>\u00a0Secolo<\/strong><\/h2>\n\n

Isaac Manuel Francisco Alb\u00e9niz y Pascual (29 maggio 1860 – 18 maggio 1909) \u00e8 stato un <\/span>virtuoso<\/span><\/a>\u00a0<\/span>pianista<\/span><\/a>,\u00a0<\/span>compositore<\/span><\/a>, e\u00a0<\/span>direttore d’orchestra<\/span><\/a>. \u00c8 uno dei principali compositori dell\u2019 <\/span>epoca post-romantica<\/span><\/a>, che ha avuto un’influenza significativa sui suoi contemporanei e sui compositori pi\u00f9 giovani. \u00c8 noto soprattutto per le sue opere <\/span>pianistiche<\/span><\/a>\u00a0basate sugli idiomi della <\/span>musica popolare<\/span><\/a> spagnola<\/span>. Le trascrizioni di molti dei suoi brani, come <\/span>Asturias (Leyenda)<\/span><\/a>,\u00a0<\/span>Granada<\/span><\/a>,\u00a0<\/span>Sevilla<\/span><\/a>,\u00a0<\/span>Cadiz<\/span><\/a>,\u00a0<\/span>C\u00f3rdoba<\/span><\/a>,\u00a0<\/span>Catalu\u00f1a<\/span><\/a>,\u00a0<\/span>Mallorca<\/span><\/a>, and\u00a0<\/span>Tango in D<\/span><\/a> sono pezzi importanti per la chitarra classica, sebbene non abbia mai composto per la chitarra.\u00a0<\/span> \n \nLe carte personali di Alb\u00e9niz sono conservate, tra le altre istituzioni, presso la the\u00a0<\/span>Biblioteca di Catalogna<\/span><\/a>.<\/span><\/p>\n\n

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