{"id":15397,"date":"2022-09-19T21:46:28","date_gmt":"2022-09-19T21:46:28","guid":{"rendered":"https:\/\/european-training.eu\/espagne-musique\/"},"modified":"2022-10-05T09:23:48","modified_gmt":"2022-10-05T09:23:48","slug":"espagne-musique","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/european-training.eu\/fr\/espagne-musique\/","title":{"rendered":"Espagne – Musique"},"content":{"rendered":"\n

La p\u00e9ninsule ib\u00e9rique<\/span><\/a> a toujours re\u00e7u diff\u00e9rentes influences musicales provenant du pourtour de la <\/span>M\u00e9diterran\u00e9e<\/span><\/a> et de toute l’Europe. Au cours des deux si\u00e8cles pr\u00e9c\u00e9dant l’\u00e8re chr\u00e9tienne, la <\/span>domination romaine<\/span><\/a> a apport\u00e9 avec elle la musique et les id\u00e9es de la <\/span>Gr\u00e8ce antique<\/span><\/a> ; les premiers chr\u00e9tiens, qui avaient leurs propres versions de la musique d’\u00e9glise, sont arriv\u00e9s \u00e0 l’apog\u00e9e de l’Empire romain ; les <\/span>Wisigoths<\/span><\/a>, un <\/span>peuple germanique<\/span><\/a> romanis\u00e9, qui ont pris le contr\u00f4le de la p\u00e9ninsule apr\u00e8s la chute de l’Empire romain ; les <\/span>Maures<\/span><\/a> et les Juifs au Moyen \u00c2ge. Il y a donc eu plus de deux mille ans d’influences et de d\u00e9veloppements internes et externes qui ont produit un grand nombre de traditions musicales uniques.<\/span><\/p>\n\n

Les <\/span>Maures<\/span><\/a> d’<\/span>Al-Andalus<\/span><\/a> \u00e9taient g\u00e9n\u00e9ralement relativement tol\u00e9rants \u00e0 l’\u00e9gard du christianisme et du juda\u00efsme, surtout pendant les trois premiers si\u00e8cles de leur longue pr\u00e9sence dans la p\u00e9ninsule ib\u00e9rique, au cours desquels la <\/span>musique<\/span><\/a> chr\u00e9tienne et <\/span>juive<\/span><\/a> a continu\u00e9 \u00e0 fleurir. La <\/span>notation musicale<\/span><\/a> a \u00e9t\u00e9 d\u00e9velopp\u00e9e en Espagne d\u00e8s le 8e si\u00e8cle (les <\/span>neumes<\/span><\/a> wisigothiques) pour noter le chant et les autres <\/span>musiques<\/span><\/a> sacr\u00e9es <\/span>de l’\u00e9glise chr\u00e9tienne<\/span><\/a>, mais cette notation obscure n’a pas encore \u00e9t\u00e9 d\u00e9chiffr\u00e9e par les \u00e9rudits et n’existe que sous forme de petits fragments. Au d\u00e9but de la <\/span>Renaissance, <\/span><\/a>Mateo Flecha<\/span><\/a> el Viejo et le dramaturge castillan <\/span>Juan del Encina<\/span><\/a> figurent parmi les principaux compositeurs de la p\u00e9riode post-Ars <\/span>Nova<\/span><\/a>. Les recueils de chants de la Renaissance comprennent le <\/span>Cancionero de Palacio<\/span><\/a>, le <\/span>Cancionero de Medinaceli<\/span><\/a>, le <\/span>Cancionero de Upsala<\/span><\/a> (conserv\u00e9 \u00e0 la biblioth\u00e8que <\/span>Carolina Rediviva<\/span><\/a>), le <\/span>Cancionero de la Colombina<\/span><\/a> et le <\/span>Cancionero de la Sablonara<\/span><\/a>, plus tardif. L’organiste <\/span>Antonio de Cabez\u00f3n<\/span><\/a> se distingue par ses compositions et sa ma\u00eetrise du clavier. Un style vocal <\/span>polyphonique<\/span><\/a> du d\u00e9but du XVIe si\u00e8cle, d\u00e9velopp\u00e9 en Espagne, \u00e9tait \u00e9troitement li\u00e9 \u00e0 celui des compositeurs <\/span>franco-flamands<\/span><\/a>. <\/span><\/p>\n\n

\u00c0 la fin du XVIIe si\u00e8cle, la culture musicale “classique” de l’Espagne \u00e9tait en d\u00e9clin, et devait le rester jusqu’au XIXe si\u00e8cle. Le classicisme en Espagne, lorsqu’il est arriv\u00e9, s’est inspir\u00e9 de mod\u00e8les italiens, comme dans les \u0153uvres d’<\/span>Antonio Soler<\/span><\/a>. Certains compositeurs italiens exceptionnels, comme <\/span>Domenico Scarlatti<\/span><\/a> et <\/span>Luigi Boccherini<\/span><\/a>, ont \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9s \u00e0 la cour royale de Madrid. L’\u00e9ph\u00e9m\u00e8re <\/span>Juan Cris\u00f3stomo Arriaga<\/span><\/a> est consid\u00e9r\u00e9 comme le principal initiateur du sinfonisme romantique en Espagne. La cr\u00e9ativit\u00e9 musicale s’est principalement d\u00e9plac\u00e9e vers les domaines de la musique populaire jusqu’au renouveau nationaliste de la fin de l’\u00e8re romantique. Parmi les compositeurs espagnols de cette p\u00e9riode figurent <\/span>Felipe Pedrell<\/span><\/a>, <\/span>Isaac Alb\u00e9niz<\/span><\/a>, <\/span>Enrique Granados<\/span><\/a>, <\/span>Joaqu\u00edn Turina<\/span><\/a>, <\/span>Manuel de Falla<\/span><\/a>, <\/span>Jes\u00fas Guridi<\/span><\/a>, <\/span>Ernesto Halffter<\/span><\/a>, <\/span>Federico Mompou<\/span><\/a>, <\/span>Salvador Bacarisse<\/span><\/a> et <\/span>Joaqu\u00edn Rodrigo<\/span><\/a>.<\/span><\/p>\n\n

20<\/b>th<\/b> si\u00e8cle<\/b><\/h2>\n\n

Isaac Manuel Francisco Alb\u00e9niz y Pascual (29 mai 1860 – 18 mai 1909) \u00e9tait un <\/span>pianiste <\/span><\/a>virtuose<\/span><\/a>, <\/span>compositeur<\/span><\/a> et <\/span>chef d’orchestre<\/span><\/a> catalan espagnol. Il est l’un des principaux compositeurs de l’<\/span>\u00e8re<\/span><\/a> post-romantique et a exerc\u00e9 une influence consid\u00e9rable sur ses contemporains et les jeunes compositeurs. Il est surtout connu pour ses \u0153uvres <\/span>pour piano<\/span><\/a> bas\u00e9es sur des idiomes de <\/span>musique folklorique<\/span><\/a> espagnole. Les transcriptions de plusieurs de ses pi\u00e8ces, telles que <\/span>Asturias (Leyenda)<\/span><\/a>, <\/span>Granada<\/span><\/a>, <\/span>Sevilla<\/span><\/a>, <\/span>Cadiz<\/span><\/a>, <\/span>C\u00f3rdoba<\/span><\/a>, <\/span>Catalu\u00f1a<\/span><\/a>, <\/span>Mallorca<\/span><\/a>, et <\/span>Tango in D<\/span><\/a>, sont des pi\u00e8ces importantes pour la guitare classique, bien qu’il n’ait jamais compos\u00e9 pour la guitare. Les papiers personnels d’Alb\u00e9niz sont conserv\u00e9s, entre autres, \u00e0 la <\/span>Biblioth\u00e8que de Catalogne<\/span><\/a>.<\/span><\/p>\n\n

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