{"id":13045,"date":"2022-08-17T08:47:59","date_gmt":"2022-08-17T08:47:59","guid":{"rendered":"https:\/\/european-training.eu\/italie-musique\/"},"modified":"2022-09-30T08:53:48","modified_gmt":"2022-09-30T08:53:48","slug":"italie-musique","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/european-training.eu\/fr\/italie-musique\/","title":{"rendered":"Italie – Musique"},"content":{"rendered":"\n

L’Italie, tout au long de son histoire et malgr\u00e9 le fait qu’elle soit un petit pays, a toujours \u00e9t\u00e9 un phare mondial dans le domaine des arts plastiques. Parmi les plus grands compositeurs de l’histoire, on trouve <\/span>Giuseppe Verdi, Giacomo Puccini, Antonio Vivaldi, Vincenzo Bellini, Ennio Morricone<\/b>, etc. <\/span> \n<\/span>Vous trouverez ci-dessous ce qui est consid\u00e9r\u00e9 comme de v\u00e9ritables chefs-d’\u0153uvre en mati\u00e8re de musique d’op\u00e9ra.<\/span><\/p>\n\n

Nessun Dorma – Giacomo Puccini<\/strong><\/p>\n\n

Sans conteste l’air le plus populaire interpr\u00e9t\u00e9 dans le chef-d’\u0153uvre <\/span>de Giacomo Puccini<\/b>, <\/span>Turandot<\/b>, et \u00e9galement consid\u00e9r\u00e9 comme l’un des plus grands airs de t\u00e9nor de l’histoire de l’op\u00e9ra. <\/span> \n<\/span>Luciano Pavarotti a jou\u00e9 un r\u00f4le majeur dans la popularisation de cet air, puisqu’il l’a interpr\u00e9t\u00e9 \u00e0 la fin de la <\/span>Coupe du monde de football de 1990<\/b>, ce qui lui a conf\u00e9r\u00e9 une popularit\u00e9 et une pertinence non seulement dans le milieu de l’op\u00e9ra mais aussi sur les cha\u00eenes grand public.<\/span> \n<\/span> \n<\/span>L’aria parle de Calaf, le prince inconnu, qui est tomb\u00e9 amoureux de la froide princesse Turandot, mais s’il souhaite l’\u00e9pouser, il doit r\u00e9soudre trois \u00e9nigmes, et s’il \u00e9choue, il sera d\u00e9capit\u00e9. La <\/span> \n<\/span>chanson parle donc de sa certitude de gagner l’amour de la princesse, c’est pourquoi, \u00e0 la fin de la chanson, le prince chante \u00e0 voix haute “<\/span>Vincer\u00f2”<\/b>, ce qui se traduit litt\u00e9ralement par “<\/span>Je gagnerai<\/b>“.<\/span><\/p>\n\n

Cette aria repr\u00e9sente un tournant dans l’histoire de la musique d’op\u00e9ra. Depuis le spectacle le plus populaire de Pavarotti dans les ann\u00e9es 90, ce genre de musique \u00e9tait sous les feux de la rampe, non seulement pour un public d’\u00e9lite, mais aussi et surtout pour un public populaire, rendant la musique d’op\u00e9ra plus accessible et plus connue de tous dans le monde entier.<\/span> \n<\/span>Luciano Pavarotti chante “Nessun dorma” de Turandot (The Three Tenors in Concert 1994)<\/span><\/a><\/p>\n\n

Casta Diva – Vincenzo Bellini<\/strong><\/p>\n\n

Un chef-d’\u0153uvre classique \u00e9crit par le compositeur sicilien <\/span>Vincenzo Bellini<\/b>, une partie de <\/span>Norma <\/b>(qui a r\u00e9cemment donn\u00e9 son nom \u00e0 une recette de p\u00e2tes traditionnelle sicilienne) \u00e9crite et compos\u00e9e au d\u00e9but de 1800. La chanson, interpr\u00e9t\u00e9e \u00e0 l’\u00e9poque au th\u00e9\u00e2tre de <\/span>la Scala <\/b>de Milan avec un orchestre philharmonique, parle d’une pri\u00e8re que la pr\u00eatresse gauloise (ancien nom d’une tribu fran\u00e7aise), Norma, \u00e9l\u00e8ve vers la lune. Face \u00e0 la volont\u00e9 des Gaulois de se battre contre l’Empire romain, la pr\u00eatresse et voyante Norma tente de calmer leurs esprits, car il est \u00e9crit dans les \u00e9toiles que Rome tombera, mais pas \u00e0 ce moment-l\u00e0 et pas de leurs mains. <\/span> \n<\/span> \n<\/span>L’op\u00e9ra s’ouvre sur une m\u00e9lodie <\/span> \n<\/span>douce, harmonieuse et solide, qui contraste fortement avec la voix de la soprano appel\u00e9e \u00e0 la chanter, qui pousse plut\u00f4t sa voix vers les aigus et les harmoniques, rappelant presque un appel aux armes \u00e0 l’approche de la guerre. <\/span> \n<\/span> \n<\/span>Bellini, contrairement \u00e0 beaucoup d’autres compositeurs, n’\u00e9tait pas populaire pour construire des architectures musicales immenses et immersives, mais leur conception \u00e9tait simple et pourtant impr\u00e9visible, donnant le sentiment que quelque chose d’\u00e9tonnant est sur le point de se produire. Casta Diva commence par quelques intervalles, o\u00f9 chaque note retourne \u00e0 sa place et tourne autour du FA (fa selon la musique internationale). \u00c0 partir du <\/span>FA, <\/b>la ligne s’\u00e9loigne et se rapproche, prend \u00e0 nouveau une plus grande distance et la voil\u00e0 de retour, touchant diff\u00e9rentes notes de plus en plus \u00e9loign\u00e9es. La voix s’\u00e9l\u00e8ve et s’\u00e9l\u00e8ve au-dessus de l’orchestre, pour redescendre progressivement.<\/span> \n<\/span>Maria Callas chante “Casta Diva” (Bellini : Norma, Acte 1)<\/span><\/a><\/p>\n\n

L’Italie a donn\u00e9 au monde plus que de la musique d’op\u00e9ra, de nombreux musiciens ont \u00e9t\u00e9 reconnus comme de v\u00e9ritables g\u00e9nies pour avoir r\u00e9nov\u00e9 le genre, en \u00e9crivant des po\u00e8mes tout en y ajoutant des notes, aid\u00e9s par la langue italienne qui donne en effet de la musicalit\u00e9 aux paroles. Les plus populaires sont <\/span>Mina, Adriano Celentano, Lucio Battisti, Franco Battiato <\/b>et bien d’autres qui ont \u00e9t\u00e9 les vedettes de l’industrie, nous donnant des \u0153uvres d’art intemporelles et immortelles.<\/span><\/p>\n\n

Caruso – Lucio Dalla<\/strong><\/p>\n\n

Nomm\u00e9e d’apr\u00e8s le plus important chanteur d’op\u00e9ra italien apr\u00e8s Luciano Pavarotti, <\/span>Enrico Caruso<\/b>, cette chanson a \u00e9t\u00e9 \u00e9crite par <\/span>Lucio Dalla <\/b>en 1986 et est devenue un classique instantan\u00e9. Lucio Dalla (1943-2012), n\u00e9 \u00e0 <\/span>Bologne<\/b>, s’est r\u00e9v\u00e9l\u00e9 \u00eatre un chanteur \u00e9clectique, capable de jouer de nombreux instruments et d’\u00e9crire des textes profonds, personnels et intenses, probablement \u00e0 l’image de son enfance malheureuse, puisqu’il a perdu son p\u00e8re alors qu’il n’avait que 7 ans. Il \u00e9tait tr\u00e8s li\u00e9 \u00e0 sa ville, Bologne, et beaucoup de ses chansons lui sont en quelque sorte d\u00e9di\u00e9es.<\/span><\/p>\n\n

En mars 1986, Dalla est en tourn\u00e9e aux <\/span>Etats-Unis, <\/b>et la RAI (principale cha\u00eene de t\u00e9l\u00e9vision italienne) diffuse certaines dates de cette tourn\u00e9e. Apr\u00e8s cette exp\u00e9rience, Dalla a \u00e9crit Caruso, qui raconte les derniers jours de la vie du t\u00e9nor, tr\u00e8s attach\u00e9 \u00e0 sa ville natale, Naples, mais occup\u00e9 \u00e0 faire le tour du monde gr\u00e2ce \u00e0 son talent et \u00e0 sa voix.\u00a0<\/span> \n \nLa chanson parvient \u00e0 \u00e9tablir une connexion intime avec l’auditeur, comme si Caruso parlait \u00e0 un vieil ami de l’amour, de la vie, du succ\u00e8s, de la souffrance et de la passion. <\/span> \n<\/span>La voix de Carusa est d\u00e9crite comme une b\u00e9n\u00e9diction et une mal\u00e9diction \u00e0 la fois ; elle lui a apport\u00e9 la c\u00e9l\u00e9brit\u00e9 et le succ\u00e8s, mais lui a aussi caus\u00e9 des probl\u00e8mes pulmonaires au fil du temps.<\/span> \nLucio Dalla – Caruso (Videoclip)<\/a><\/p>\n\n

Volare – Domenico Modugno<\/strong><\/p>\n\n

Peu importe qui vous \u00eates et d’o\u00f9 vous venez, car vous avez s\u00fbrement d\u00e9j\u00e0 entendu <\/span>Volare<\/b>, \u00e9crit par <\/span>Domenico Modugno. <\/b>Un classique r\u00e9alis\u00e9 en 1958, qui a d\u00e9j\u00e0 remport\u00e9 le premier <\/span>Grammy Award annuel <\/b>en tant que <\/span>disque de l’ann\u00e9e l’<\/b>ann\u00e9e suivante.<\/span> \n \n<\/span> \n \nIl s’agit d’une ballade dans laquelle un jeune homme, Modugno, d\u00e9crit le sentiment d’\u00eatre avec un \u00eatre cher, de litt\u00e9ralement “voler”.<\/span> \n \nLes paroles sont l\u00e9g\u00e8res, amicales et pas trop articul\u00e9es, quand Modugno “vole”, il garde les pieds sur terre ; il veut parler d’amour sans utiliser de concepts trop sophistiqu\u00e9s, repr\u00e9sentant l’attitude typique de l’Italien amoureux.<\/span> \n \nVolare – Domenico Modugno – Nel blu dipinto di blu<\/a><\/p>\n\n

M\u00e5neskin<\/strong><\/p>\n\n

Ils sont consid\u00e9r\u00e9s comme le groupe italien le plus populaire au monde actuellement. Leur perc\u00e9e a commenc\u00e9 apr\u00e8s avoir obtenu la deuxi\u00e8me place dans X-Factor Italie en 2017. Juste apr\u00e8s leur victoire \u00e0 Sanremo en 2021 (concours national de musique italien), ils se sont rendus directement \u00e0 l’Eurovision, la m\u00eame ann\u00e9e, o\u00f9 ils ont domin\u00e9 la sc\u00e8ne et o\u00f9 leur popularit\u00e9 a augment\u00e9. Ils ont atteint l’industrie musicale am\u00e9ricaine et ont \u00e9t\u00e9 invit\u00e9s \u00e0 des talk-shows comme celui de Jimmy Fallon, ont ouvert un concert des Rolling Stones et bien d’autres r\u00e9alisations remarquables.<\/p>\n\n

La raison pour laquelle ils sont si appr\u00e9ci\u00e9s dans le monde entier est qu’ils composent de la musique non seulement en italien mais aussi en anglais, faisant \u00e0 la fois des reprises et des chansons originales, comme Beggin’ ou Mamma Mia. En outre, ils ont ouvert la langue italienne aux non-italiens.<\/p>\n\n

Il n’est pas facile de d\u00e9finir pourquoi les gens les aiment, la plupart des critiques l’attribuent \u00e0 la musique pop\/reggaeton g\u00e9n\u00e9r\u00e9e par ordinateur, qui sonne comme le m\u00eame air r\u00e9p\u00e9t\u00e9. \nencore et encore avec des paroles diff\u00e9rentes. Une mention honorable doit \u00eatre attribu\u00e9e \u00e0 Damiano, car il a souvent d\u00e9fendu les droits raciaux et les droits des LGBTQ+, m\u00eame s’ils n’ont rien \u00e0 voir avec les droits de l’homme. \nla musique que le groupe joue. \n<\/p>\n\n

M\u00e5neskin – ZITTI E BUONI (Official Video \u2013 Sanremo & EUROVISION 2021 Winners)<\/a><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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