{"id":12490,"date":"2022-07-27T10:24:24","date_gmt":"2022-07-27T10:24:24","guid":{"rendered":"https:\/\/european-training.eu\/musique-de-la-belgique\/"},"modified":"2022-07-27T14:12:01","modified_gmt":"2022-07-27T14:12:01","slug":"musique-de-la-belgique","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/european-training.eu\/fr\/musique-de-la-belgique\/","title":{"rendered":"Musique de la Belgique"},"content":{"rendered":"\n

La musique de Belgique est un m\u00e9lange culturel o\u00f9 les traditions <\/span>flamandes <\/span><\/a>n\u00e9erlandophones<\/span><\/a> et <\/span>wallonnes <\/span><\/a>francophones<\/span><\/a> c\u00f4toient celles des minorit\u00e9s allemandes et des communaut\u00e9s immigr\u00e9es de la <\/span>R\u00e9publique d\u00e9mocratique du Congo<\/span><\/a> ou d’autres pays lointains.<\/span><\/p>\n\n

Musique ancienne et classique<\/h3>\n\n

Nombre des principaux compositeurs des XVe et XVIe si\u00e8cles de l’<\/span>\u00e9cole franco-flamande – un<\/span><\/a> courant de <\/span>polyphonie<\/span><\/a> vocale qui a jou\u00e9 un r\u00f4le central dans la musique d’art europ\u00e9enne de l’\u00e9poque – sont n\u00e9s et ont grandi dans la partie des <\/span>Pays-Bas<\/span><\/a> situ\u00e9e dans l’actuelle Belgique, souvent dans le <\/span>Hainaut<\/span><\/a>.<\/span>[1]<\/span><\/a> Le compositeur et th\u00e9oricien de la musique de la fin du Moyen \u00c2ge, <\/span>Johannes Ciconia<\/span><\/a> (vers 1370-1412), est n\u00e9 \u00e0 <\/span>Li\u00e8ge<\/span><\/a>, mais comme de nombreux autres polyphonistes flamands, il a pass\u00e9 une grande partie de sa vie \u00e0 travailler dans l’<\/span>Italie de la Renaissance<\/span><\/a>. Bien qu’il ne soit pas clair pourquoi les musiciens <\/span>flamands<\/span><\/a> et <\/span>n\u00e9erlandais<\/span><\/a> ont exerc\u00e9 une telle influence sur la <\/span>musique de la Renaissance<\/span><\/a> dans toute l’Europe (avec un axe particuli\u00e8rement fort se d\u00e9veloppant entre Li\u00e8ge et <\/span>Rome<\/span><\/a>), une possibilit\u00e9 est l’accent qui \u00e9tait mis localement sur la th\u00e9orie musicale.<\/span>[1]<\/span><\/a> Guillaume Dufay<\/span><\/a> (c. 1397-1474), qui est n\u00e9 pr\u00e8s de <\/span>Bruxelles<\/span><\/a> (il a d\u00e9m\u00e9nag\u00e9 \u00e0 l’enfance \u00e0 Li\u00e8ge et a \u00e9galement travaill\u00e9 en Italie), s’est int\u00e9ress\u00e9 \u00e0 la th\u00e9orie musicale. <\/span>Cambrai<\/span><\/a>Il \u00e9tait consid\u00e9r\u00e9 par ses contemporains comme le principal compositeur de l’\u00e9poque.<\/span>[2]<\/span><\/a> Une autre figure influente est <\/span>Gilles Binchois<\/span><\/a> (vers 1400-1460) : probablement n\u00e9 \u00e0 <\/span>Mons<\/span><\/a> (ou dans les environs de <\/span>Binche<\/span><\/a>), il s’est install\u00e9 \u00e0 <\/span>Lille<\/span><\/a>, la plus grande ville de ce qui est aujourd’hui la <\/span>Flandre fran\u00e7aise<\/span><\/a>, et contrairement \u00e0 nombre de ses contemporains, il a entretenu des relations professionnelles avec la <\/span>cour bourguignonne<\/span><\/a> tout au long de sa vie.<\/span>[3]<\/span><\/a> Johannes Ockeghem<\/span><\/a> (v. 1410-1497) est \u00e9galement consid\u00e9r\u00e9 comme l’un des principaux compositeurs du XVe si\u00e8cle. Originaire du Hainaut, il a pass\u00e9 la majeure partie de sa carri\u00e8re \u00e0 travailler pour la cour de France.<\/span>[4]<\/span><\/a><\/p>\n\n

La migration et l’influence des compositeurs n\u00e9erlandais ont atteint leur apog\u00e9e approximativement entre 1480 et 1520, \u00e0 une \u00e9poque o\u00f9 les musiciens talentueux des Pays-Bas \u00e9taient recrut\u00e9s dans les cours et les cath\u00e9drales du continent, constituant ainsi l’\u00e9cole de musique de l’Europe.<\/span>[1]<\/span><\/a> La musique de <\/span>Josquin des Prez<\/span><\/a> (vers 1450-1521) a \u00e9t\u00e9 consid\u00e9r\u00e9e comme un mod\u00e8le esth\u00e9tique pour une grande partie de la <\/span>Haute Renaissance<\/span><\/a> du XVIe si\u00e8cle ; bien qu’il ait \u00e9t\u00e9 qualifi\u00e9 de son vivant de Fran\u00e7ais (il a travaill\u00e9 en France et en Italie), il est probablement n\u00e9 dans le Hainaut.<\/span>[5]<\/span><\/a> Parmi les autres compositeurs influents de l’\u00e9poque dont on peut retracer les origines dans la r\u00e9gion belge des Pays-Bas, citons <\/span>Jacob Obrecht<\/span><\/a> (vers 1457-1505), <\/span>Pierre de La Rue<\/span><\/a> (vers 1452-1518), <\/span>Alexander Agricola<\/span><\/a> (vers 1445-1506) et <\/span>Gaspar van Weerbeke<\/span><\/a> (vers 1445-c. 1516).<\/span>[1]<\/span><\/a> Bien que l’\u00e9migration de musiciens des Pays-Bas se poursuive dans la seconde moiti\u00e9 du XVIe si\u00e8cle, l’h\u00e9g\u00e9monie de l’influence n\u00e9erlandaise est en d\u00e9clin.<\/span>[1]<\/span><\/a> L’une des derni\u00e8res figures v\u00e9ritablement influentes de l’\u00e9poque est la suivante <\/span>Orlande de Lassus<\/span><\/a> (c. 1532-1594).<\/span>[1]<\/span><\/a> \u00c9galement originaire de Mons, Lassus est devenu l’un des compositeurs les plus polyvalents du si\u00e8cle et (selon sa notice dans <\/span>Grove<\/span><\/i><\/a>) “le musicien le plus connu et le plus admir\u00e9 d’Europe”.<\/span>[6]<\/span><\/a><\/p>\n\n

Andr\u00e9 Ernest Modeste Gr\u00e9try<\/span><\/a> est le plus c\u00e9l\u00e8bre compositeur – n\u00e9 dans ce qui s’appelle aujourd’hui la Belgique – du 18\u00e8me si\u00e8cle. Le 19\u00e8me si\u00e8cle a fourni des compositeurs comme <\/span>Henri Vieuxtemps<\/span><\/a>, <\/span>C\u00e9sar Franck<\/span><\/a>, <\/span>Guillaume Lekeu<\/span><\/a> et… <\/span>Eug\u00e8ne Ysa\u00ffe<\/span><\/a>. \u00c0 la fin du 20e si\u00e8cle, les compositeurs belges les plus remarquables \u00e9taient <\/span>Piet Swerts<\/span><\/a> et . <\/span>Wim Mertens<\/span><\/a>.<\/span><\/p>\n\n

Dans le domaine de l’op\u00e9ra, les barytons Jules Bastin et <\/span>Jos\u00e9 van Dam<\/span><\/a> sont devenus les chanteurs d’op\u00e9ra belges les plus c\u00e9l\u00e8bres et ayant connu un succ\u00e8s international. Dans le genre classique plus l\u00e9ger, le chanteur flamand <\/span>Helmut Lotti<\/span><\/a> a connu un succ\u00e8s international gr\u00e2ce \u00e0 ses interpr\u00e9tations de chants d’op\u00e9ra populaires devant un large public.<\/span><\/p>\n\n

\u00c0 la fin du XXe et au d\u00e9but du XXIe si\u00e8cle, des artistes belges comme <\/span>Wieland Kuijken<\/span><\/a> et <\/span>Marcel Ponseele<\/span><\/a> ont contribu\u00e9 \u00e0 l’<\/span>interpr\u00e9tation historiquement inform\u00e9e<\/span><\/a> de la <\/span>musique baroque<\/span><\/a>, avec leurs ensembles <\/span>La Petite Bande<\/span><\/a> et <\/span>il Gardellino<\/span><\/a>.<\/span><\/p>\n\n

Jazz et blues<\/h3>\n\n

L’un des instruments de <\/span>jazz<\/span><\/a> les plus c\u00e9l\u00e8bres, le <\/span>saxophone<\/span><\/a>, a \u00e9t\u00e9 invent\u00e9 par un Belge : <\/span>Adolphe Sax<\/span><\/a>.<\/span><\/p>\n\n

Certains artistes belges de blues connus sont <\/span>Elmore D<\/span><\/a> (qui chante en anglais et en dialecte wallon), et le Flamand <\/span>Roland van Campenhout<\/span><\/a> (\u00e9galement connu sous le nom de Roland).<\/span><\/p>\n\n

Dans les ann\u00e9es 1930, le guitariste <\/span>manouche<\/span><\/a> belge <\/span>Django Reinhardt<\/span><\/a> est devenu l’un des premiers musiciens de jazz importants \u00e0 na\u00eetre en Europe, et l’un des plus grands guitaristes de jazz de tous les temps. En 1949, <\/span>Toots Thielemans<\/span><\/a> a rejoint une <\/span>jam session<\/span><\/a> \u00e0 Paris avec <\/span>Sidney Bechet<\/span><\/a>, <\/span>Charlie Parker<\/span><\/a>, <\/span>Miles Davis<\/span><\/a>, <\/span>Max Roach<\/span><\/a> et d’autres. Il s’installe aux \u00c9tats-Unis en 1952, o\u00f9 il fait partie des Charlie Parker’s All-Stars. Toots Thielemans est souvent consid\u00e9r\u00e9 par les aficionados et les critiques de jazz comme le plus grand <\/span>harmoniciste<\/span><\/a> de jazz du si\u00e8cle. Sa musique a \u00e9t\u00e9 utilis\u00e9e dans des films comme <\/span>Midnight Cowboy<\/span><\/a> et <\/span>Turkish Delight<\/span><\/a>, ainsi que dans des s\u00e9ries t\u00e9l\u00e9vis\u00e9es comme <\/span>Sesame Street<\/span><\/a> et <\/span>Baantjer<\/span><\/a>. D’autres artistes belges bien connus sont <\/span>Aka Moon<\/span><\/a>, <\/span>Bobby Jaspar<\/span><\/a>, <\/span>Bert Joris<\/span><\/a>, <\/span>Philip Catherine<\/span><\/a>, <\/span>Steve Houben, <\/span><\/a>Octurn<\/span><\/a> et <\/span>Ren\u00e9 Thomas<\/span><\/a>.<\/span><\/p>\n\n

Musique folklorique et autres musiques traditionnelles<\/h3>\n\n

Bobbejaan Schoepen<\/span><\/a> est un pionnier du <\/span>vaudeville<\/span><\/a> et de la <\/span>musique pop<\/span><\/a> belge depuis la fin des ann\u00e9es 1940. Il a non seulement \u00e9t\u00e9 le premier chanteur belge \u00e0 r\u00e9ussir une perc\u00e9e internationale, mais il a \u00e9galement \u00e9t\u00e9 le premier \u00e0 utiliser un \u00e9quipement moderne, un tourbus personnel et un syst\u00e8me de parrainage d’artistes. Il a \u00e9galement introduit les premiers enregistrements de country & western dans les <\/span>Pays-Bas<\/span><\/a> et en Allemagne. Dans les ann\u00e9es 1950 <\/span>Bobbejaan Schoepen<\/span><\/a> a enregistr\u00e9 sa propre musique folklorique absolument folle en chantant souvent en dialecte <\/span>flamand<\/span><\/a>. Il \u00e9tait \u00e9galement un siffleur virtuose.<\/span><\/p>\n\n

\u00c0 partir de la fin des ann\u00e9es 1960, la <\/span>Flandre<\/span><\/a> a connu un vif renouveau de la musique traditionnelle (et, dans une moindre mesure, des danses traditionnelles) gr\u00e2ce aux efforts de musiciens tels que <\/span>Wannes Van de Velde<\/span><\/a>Willem Vermandere<\/span><\/a>, <\/span>Walter De Buck<\/span><\/a>, <\/span>Hubert Boone<\/span><\/a>, <\/span>Herman De Wit<\/span><\/a> et bien d’autres. Ils ont inspir\u00e9 une nouvelle g\u00e9n\u00e9ration de musiciens folkloriques par leurs publications \u00e9crites et enregistr\u00e9es, ainsi que par des festivals et des acad\u00e9mies d’\u00e9t\u00e9 r\u00e9guli\u00e8res et des cours de ma\u00eetre.<\/span><\/p>\n\n

La musique folklorique wallonne n’a pas connu un renouveau aussi important que la musique flamande. <\/span>Co\u00efncidence<\/span><\/a>Mais des artistes comme R\u00e9my Dubois<\/span><\/a>, <\/span>Luc Pilartz<\/span><\/a>, <\/span>Rue du Village<\/span><\/a> ou <\/span>Claude Flagel<\/span><\/a> ont su faire vivre les traditions populaires.<\/span><\/p>\n\n

Contrairement \u00e0 l’\u00e9volution g\u00e9n\u00e9rale, il y a toujours eu une grande ouverture par-del\u00e0 les soi-disant barri\u00e8res linguistiques – il existe de nombreuses collaborations entre des musiciens belges de langue diff\u00e9rente.<\/p>\n\n

Chanson<\/h3>\n\n

Le plus grand chansonnier belge est <\/span>Jacques Brel<\/span><\/a>, dont les chansons classiques ont \u00e9t\u00e9 reprises par plusieurs artistes internationaux tels que <\/span>David Bowie<\/span><\/a>, <\/span>Frank Sinatra<\/span><\/a>, <\/span>Scott Walker<\/span><\/a> et <\/span>Terry Jacks<\/span><\/a>. D’autres comme <\/span>Salvatore Adamo<\/span><\/a>, <\/span>Pierre Rapsat<\/span><\/a>, <\/span>Arno, <\/span><\/a>Maurane<\/span><\/a>Axelle Red<\/span><\/a> et <\/span>Lara Fabian<\/span><\/a> ont \u00e9galement connu un certain succ\u00e8s dans d’autres pays francophones.<\/span><\/p>\n\n

e style de la chanson fran\u00e7aise a \u00e9galement inspir\u00e9 certains chanteurs n\u00e9erlandophones comme <\/span>Kor Van der Goten<\/span><\/a> et <\/span>Jan De Wilde<\/span><\/a>.<\/span><\/p>\n\n

Chant dialectal<\/h3>\n\n

Le renouveau folk des ann\u00e9es 1960 a suscit\u00e9 un nouvel int\u00e9r\u00eat pour le chant dialectal. Le pionnier <\/span>Wannes Van de Velde<\/span><\/a> a rapidement trouv\u00e9 des adeptes, principalement dans les styles folk et traditionnel, mais aussi dans le rock comique de <\/span>The Clement Peerens Explosition<\/span><\/a> et le hip-hop de <\/span>Flip Kowlier<\/span><\/a>. D’autres, tout en se produisant principalement en n\u00e9erlandais standard, incluent de temps en temps une phrase ou m\u00eame une chanson compl\u00e8te en dialecte (ex. <\/span>Johan Verminnen<\/span><\/a>, <\/span>Rue des Bouchers <\/span><\/i>et <\/span>Raymond van het Groenewoud<\/span><\/a>, <\/span>Je veux de l’amour<\/span><\/i>).<\/span><\/p>\n\n

Pop et rock<\/h3>\n\n

De 1950 \u00e0 1960 et les d\u00e9cennies suivantes, le chanteur flamand le plus populaire, le plus durable, le plus commercial et le plus critique \u00e9tait <\/span>Will Tura<\/span><\/a>, dont le tube le plus connu en <\/span>Flandre<\/span><\/a> est “Ik ben zo eenzaam zonder jou” (1963) (“Je suis si seul sans toi”).<\/span><\/p>\n\n

Les artistes les plus populaires et les plus durables en Flandre et aux Pays-Bas qui chantent soit dans leur dialecte flamand, soit en n\u00e9erlandais standard sont <\/span>Eddy Wally<\/span><\/a>, <\/span>Raymond van het Groenewoud<\/span><\/a>, <\/span>Willem Vermandere<\/span><\/a>, <\/span>De Kreuners, <\/span><\/a>Clouseau<\/span><\/a>Gorki (groupe), <\/span><\/a>Noordkaap<\/span><\/a>et <\/span>De Mens<\/span><\/a>.<\/span><\/p>\n\n

En 1959, le chanteur belge d’origine italienne <\/span>Rocco Granata<\/span><\/a> a connu un grand succ\u00e8s europ\u00e9en avec “Marina”. La religieuse chanteuse <\/span>Soeur Sourire<\/span><\/a> a connu un succ\u00e8s international num\u00e9ro un en 1963 avec “<\/span>Dominique”<\/span><\/a>. Elle a remport\u00e9 le <\/span>Grammy Award<\/span><\/a> du meilleur enregistrement gospel en 1964 pour cette chanson, et a \u00e9t\u00e9 nomin\u00e9e dans plusieurs autres cat\u00e9gories, dont celle <\/span>de l’album de l’ann\u00e9e<\/span><\/a>. Lorsque la culture folk et hippie a finalement touch\u00e9 une corde sensible dans le monde entier, les groupes <\/span>The Pebbles<\/span><\/a> (“Seven Horses in the Sky”, “I Get Around”) et <\/span>The Wallace Collection<\/span><\/a> (“Daydream”) ont connu un succ\u00e8s international consid\u00e9rable. <\/span>Irish Coffee<\/span><\/a>, un groupe de hard rock d’<\/span>Alost<\/span><\/a>, a \u00e9galement connu un succ\u00e8s local consid\u00e9rable \u00e0 la m\u00eame \u00e9poque. Faute d’un management r\u00e9ellement professionnel, ces quelques groupes pop n’ont pas r\u00e9ussi \u00e0 se construire une carri\u00e8re internationale durable, une tendance qui s’est poursuivie dans les ann\u00e9es 1970, lorsque les artistes les plus populaires chantaient dans leur langue maternelle. Le seul v\u00e9ritable nouvel artiste \u00e0 succ\u00e8s international est <\/span>Plastic Bertrand<\/span><\/a>. (Voir “Punk” ci-dessous).<\/span><\/p>\n\n

Le v\u00e9ritable succ\u00e8s international des artistes belges commence en 1980 avec le groupe de rock <\/span>TC Matic<\/span><\/a>. Ils \u00e9taient tr\u00e8s populaires dans le reste de l’Europe avec des titres comme “Oh la la la” et “Putain Putain”. Le chanteur <\/span>Arno<\/span><\/a> a ensuite entam\u00e9 sa propre carri\u00e8re solo. De nombreux groupes et artistes ont connu un succ\u00e8s consid\u00e9rable dans d’autres pays, mais ils n’ont g\u00e9n\u00e9ralement pas d\u00e9pass\u00e9 les fronti\u00e8res de l’Europe occidentale. Parmi les exceptions notables, citons <\/span>Maurane<\/span><\/a>Jo Lemaire<\/span><\/a>, <\/span>Soulsister<\/span><\/a> (“The Way To Your Heart”, 1987) et <\/span>Vaya Con Dios<\/span><\/a> (“Puerto Rico”, 1988).<\/span><\/p>\n\n

Indie rock<\/h3>\n\n

Au d\u00e9but des ann\u00e9es 1990, de nombreux groupes de <\/span>rock alternatif<\/span><\/a> commencent enfin \u00e0 obtenir une plus grande reconnaissance et un plus grand succ\u00e8s international. \u00c0 <\/span>Anvers<\/span><\/a>, une sc\u00e8ne <\/span>indie rock<\/span><\/a> tr\u00e8s vivante voit le jour, o\u00f9 le groupe <\/span>dEUS<\/span><\/a> est probablement le plus c\u00e9l\u00e8bre, \u00e0 c\u00f4t\u00e9 d’autres personnes et groupes comme <\/span>Zita Swoon<\/span><\/a> (anciennement Moondog Jr), <\/span>Evil Superstars<\/span><\/a>, <\/span>Kiss My Jazz<\/span><\/a>, <\/span>Dead Man Ray<\/span><\/a>, <\/span>K’s Choice<\/span><\/a> (“<\/span>Not an Addict<\/span><\/a>“), <\/span>Admiral Freebee<\/span><\/a> et <\/span>Die Anarchistische Abendunterhaltung<\/span><\/a>. Dans le genre <\/span>noise, <\/span><\/a>Anvers<\/span><\/a> abrite le groupe pionnier <\/span>Club Moral<\/span><\/a>. <\/span>Gand<\/span><\/a> poss\u00e8de \u00e9galement une sc\u00e8ne ind\u00e9 en plein essor : <\/span>Absynthe Minded<\/span><\/a>Das Pop<\/span><\/a>, Millionaire, <\/span>Zornik<\/span><\/a>Awaken<\/span><\/a> et le groupe \u00e0 succ\u00e8s <\/span>Soulwax<\/span><\/a> proposent un rock ind\u00e9 un peu plus brut que leurs homologues anversois, tandis que The Vogues (Bruxelles) ont un son d’influence britannique. D’autres artistes populaires sont <\/span>Triggerfinger<\/span><\/a>Gabriel R\u00edos<\/span><\/a> et <\/span>Ghinzu<\/span><\/a>.<\/span><\/p>\n\n

Punk<\/h3>\n\n

Les groupes <\/span>punk<\/span><\/a> belges les plus connus sont Chainsaw, <\/span>The Kids<\/span><\/a> (“Fascist Cops”, “There will be no Next Time”), <\/span>Janez Detd<\/span><\/a>Funeral Dress<\/span><\/a> et <\/span>Plastic Bertrand<\/span><\/a>, qui a connu un succ\u00e8s mondial avec “\u00c7a Plane Pour Moi” (1978).<\/span><\/p>\n\n

La Flandre occidentale<\/span><\/a> a accueilli la sc\u00e8ne <\/span>punk hardcore<\/span><\/a> underground “H8000” (prononcez “Hate-Thousand”) dans les ann\u00e9es 1990. Les groupes de cette sc\u00e8ne s’inspiraient fortement du <\/span>heavy metal<\/span><\/a> et suivaient un style de vie <\/span>h\u00e9t\u00e9roclite<\/span><\/a> et <\/span>v\u00e9g\u00e9talien<\/span><\/a>. Certains groupes ont contribu\u00e9 \u00e0 l’essor du <\/span>metalcore<\/span><\/a> puis, plus tard, du <\/span>metalcore m\u00e9lodique<\/span><\/a> et du <\/span>deathcore<\/span><\/a>.<\/span>[7]<\/span><\/a> Parmi les groupes de la sc\u00e8ne figurent Congress, Liar, Blindfold, Shortsight, Regression et Spirit of Youth.<\/span>[8]<\/span><\/a> Good Life Recordings<\/span><\/a> a sign\u00e9 et publi\u00e9 une grande partie de la musique de la sc\u00e8ne.<\/span>[9]<\/span><\/a><\/p>\n\n

M\u00e9tal<\/h3>\n\n

Les groupes de m\u00e9tal belges les plus connus sont les death metallers <\/span>Aborted<\/span><\/a>, <\/span>Ostrogoth<\/span><\/a>, <\/span>Killer, <\/span><\/a>Emeth<\/span><\/a>Fractured Insanity<\/span><\/a>, <\/span>Warbeast Remains<\/span><\/a> et <\/span>Serial Butcher<\/span><\/a>, le quatuor grindcore <\/span>Leng Tch’e<\/span><\/a>Agathocles<\/span><\/a>, les groupes de black metal <\/span>Enthroned, <\/span><\/a>Saille<\/span><\/a> et <\/span>Ancient Rites<\/span><\/a>, le groupe de folk metal <\/span>Ithilien<\/span><\/a> et le groupe de heavy metal <\/span>Channel Zero<\/span><\/a>.<\/span><\/p>\n\n

Hip-hop<\/h3>\n\n

Hooverphonic<\/span><\/a> est un c\u00e9l\u00e8bre groupe belge de <\/span>trip hop<\/span><\/a>, qui a connu des succ\u00e8s avec “Mad About You” et “Vinegar and Salt”.<\/span><\/p>\n\n

Musique \u00e9lectronique<\/h3>\n\n

Le premier groupe belge de musique \u00e9lectronique \u00e9tait <\/span>Telex<\/span><\/a> (“Moskow Diskow”, “<\/span>Euro-Vision<\/span><\/a>“). Le leader, <\/span>Marc Moulin<\/span><\/a>, s’est ensuite lanc\u00e9 dans une carri\u00e8re solo.<\/span><\/p>\n\n

\u00c0 la fin des ann\u00e9es 1980, la Belgique a commenc\u00e9 \u00e0 jouer un r\u00f4le tr\u00e8s important dans le d\u00e9veloppement de la <\/span>musique techno<\/span><\/a>. Le groupe <\/span>Technotronic<\/span><\/a> a connu un succ\u00e8s international massif avec <\/span>Pump Up The Jam<\/span><\/a>. Un nouveau genre, un <\/span>nouveau rythme<\/span><\/a> est cr\u00e9\u00e9 et obtient des succ\u00e8s internationaux avec des groupes comme <\/span>The Confettis<\/span><\/a> (“The Sound of C.”, 1988). Des groupes comme <\/span>Front 242<\/span><\/a>, Snowy Red,<\/span>[10]<\/span><\/a> Public Relation <\/span>[11]<\/span><\/a> et <\/span>A Split-Second<\/span><\/a> ont contribu\u00e9 \u00e0 rendre populaire le genre musical <\/span>EBM<\/span><\/a>.<\/span><\/p>\n\n

Dans les ann\u00e9es 1990, des groupes comme le groupe partiellement n\u00e9erlando-belge <\/span>2 Unlimited<\/span><\/a> (” No Limit “) et les Flamands <\/span>Lords of Acid<\/span><\/a> et <\/span>Praga Khan<\/span><\/a>ont connu un succ\u00e8s international. D’autres groupes de danse belges de renomm\u00e9e internationale sont <\/span>2 Many Dj’s<\/span><\/a> (un spin-off du groupe <\/span>Soulwax<\/span><\/a>), The Glimmers (anciennement Mo & Benoelie),<\/span>[12]<\/span><\/a> Junior Jack<\/span><\/a> & <\/span>Kid Creme, <\/span><\/a>Sylver<\/span><\/a>Milk Inc<\/span><\/a>. <\/span>Kate Ryan<\/span><\/a>, <\/span>Lasgo<\/span><\/a>Ian Van Dahl<\/span><\/a>, et <\/span>Vive La F\u00eate<\/span><\/a>. Les ann\u00e9es 2000 ont vu une prolif\u00e9ration d’artistes belges de <\/span>musique \u00e9lectronique exp\u00e9rimentale<\/span><\/a>. Des groupes comme K\u00f6hn, Ovil Bianca & Tuk ont obtenu une renomm\u00e9e internationale et ont \u00e9t\u00e9 des pionniers dans le domaine de la musique \u00e9lectronique exp\u00e9rimentale en Belgique au tournant du si\u00e8cle. <\/span>Jan Robbe<\/span><\/a>, Kaebin Yield et Sedarka sont des innovateurs cl\u00e9s du son “flashcore”,<\/span>[13]<\/span><\/a> et d’autres, comme Sickboy du collectif belge Breakcore Gives Me Wood <\/span>[14]<\/span><\/a> ont jou\u00e9 un r\u00f4le crucial dans le d\u00e9veloppement du <\/span>breakcore<\/span><\/a> et du <\/span>Mashup<\/span><\/a>. Aujourd’hui, le chanteur <\/span>Stromae<\/span><\/a> a \u00e9t\u00e9 une r\u00e9v\u00e9lation musicale en Europe et au-del\u00e0, connaissant un grand succ\u00e8s. En 2015, <\/span>Lost Frequencies<\/span><\/a> a connu un succ\u00e8s international avec sa version retravaill\u00e9e d’<\/span>Are You with Me<\/span><\/a>, une chanson initialement d’<\/span>Easton Corbin<\/span><\/a>. Derni\u00e8rement, <\/span>Ang\u00e8le<\/span><\/a> a \u00e9galement surgi sur la sc\u00e8ne internationale.<\/span><\/p>\n\n

Musique africaine<\/h3>\n\n

Depuis le d\u00e9but des ann\u00e9es 1980, les musiciens africains jouent un r\u00f4le important sur la sc\u00e8ne belge, notamment ceux originaires de l’ancienne colonie belge du <\/span>Congo<\/span><\/a>. Congolais-Belge <\/span>Princesse Mansia M’Bila<\/span><\/a>C\u00e9cile Kayirebwa<\/span><\/a>, <\/span>rwando-belge<\/span><\/a> et <\/span>Dieudonn\u00e9 Kabongo<\/span><\/a> m\u00e8nent cette vague qui int\u00e8gre bient\u00f4t <\/span>le <\/span><\/a>tango argentin<\/span><\/a>, le <\/span>oud <\/span><\/a>marocain<\/span><\/a> et d’autres musiques du monde. Les ann\u00e9es 1990 ont vu l’\u00e9mergence de <\/span>Zap Mama<\/span><\/a>, un groupe de femmes congolaises et belges qui jouaient une fusion de musique <\/span>pygm\u00e9e<\/span><\/a> et d’autres musiques africaines avec des influences europ\u00e9ennes.<\/span><\/p>\n\n

R\u00e9f\u00e9rences<\/h3>\n\n
  1. Dunning, Albert. <\/span><\/i>” Les Pays-Bas. I. Musique d’art – 1. Pays-Bas jusqu’en 1600″<\/span><\/i><\/a>. <\/span><\/i>Grove Music Online<\/span><\/i><\/a>. Oxford Music Online. Consult\u00e9 le 6 mars 2014.<\/span><\/i> (abonnement requis)<\/span><\/li>
  2. Planchart, Alejandro Enrique. <\/span><\/i>“Du Fay, Guillaume”<\/span><\/i><\/a>. Grove Music Online. Oxford Music Online. Consult\u00e9 le 6 mars 2014.<\/span><\/i> (abonnement requis)<\/span><\/li>
  3. Fallows, David. <\/span><\/i>“Binchois, Gilles de Bins dit”<\/span><\/i><\/a>. Grove Music Online. Oxford Music Online. Consult\u00e9 le 6 mars 2014.<\/span><\/i> (abonnement requis)<\/span><\/li>
  4. Perkins, Leeman L. <\/span><\/i>“Ockeghem, Jean de”<\/span><\/i><\/a>. Grove Music Online. Oxford Music Online. Consult\u00e9 le 7 mars 2014.<\/span><\/i> (abonnement requis)<\/span><\/li>
  5. Macey, Patrick ; Noble, Jeremy ; Dean, Jeffrey ; Reese, Gustave. <\/span><\/i>“Josquin des Prez”<\/span><\/i><\/a>. Grove Music Online. Oxford Music Online. Consult\u00e9 le 7 mars 2014.<\/span><\/i> (abonnement requis)<\/span><\/li>
  6. Haar, James. <\/span><\/i>“Lassus”<\/span><\/i><\/a>. Grove Music Online. Oxford Music Online. Consult\u00e9 le 7 mars 2014.<\/span><\/i> (abonnement requis)<\/span><\/li>
  7. Hans Verbeke (2019). H8000 Documentary – Anger & Distortion ; 1989 – 1999 (en n\u00e9erlandais).<\/span><\/i><\/li>
  8. Ramirez, Carlos. <\/span><\/i>“H8000 : Le r\u00e9alisateur Hans Verbeke parle de son documentaire sur la sc\u00e8ne hardcore belge (1989-1999)”<\/span><\/i><\/a>. R\u00e9cup\u00e9r\u00e9 le 24 septembre 2019.<\/span><\/i><\/li>
  9. “Ik heb death metal nodig om gelukkig te zijn”<\/span><\/i><\/a>. <\/span><\/i>Red Bull<\/span><\/i><\/a>. Consult\u00e9 le 28 septembre 2019.<\/span><\/i><\/li>
  10. “Snowy Red”<\/em><\/a>.\u00a0Discogs<\/a>.<\/em><\/li>
  11. “Public Relation”<\/em><\/a>.\u00a0Discogs<\/a>.<\/em><\/li>
  12. “Glimmers, The”<\/span><\/i><\/a>. Archiv\u00e9 de l’<\/span><\/i>original<\/span><\/i><\/a> le 2006-06-24.<\/span><\/i><\/li>
  13. “<\/span>Flashcore: Earth, Atomizer, Let’s Go!<\/span><\/a>“, spannered.org. Consult\u00e9 le 8 novembre 2008.<\/span><\/li>
  14. http:\/\/breakcoregivesmewood.wordpress.com<\/a><\/li><\/ol>\n\n

    Cette vue d’ensemble a \u00e9t\u00e9 compos\u00e9e par la communaut\u00e9 Wikip\u00e9dia et est disponible sur le site suivant : https:\/\/en.wikipedia.org\/wiki\/Music_of_Belgium.<\/span><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

    La musique de Belgique est un m\u00e9lange culturel o\u00f9 les traditions flamandes n\u00e9erlandophones et wallonnes francophones c\u00f4toient celles des minorit\u00e9s allemandes et des communaut\u00e9s immigr\u00e9es de la R\u00e9publique d\u00e9mocratique du Congo ou d’autres pays lointains. Musique ancienne et classique Nombre … <\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_bbp_topic_count":0,"_bbp_reply_count":0,"_bbp_total_topic_count":0,"_bbp_total_reply_count":0,"_bbp_voice_count":0,"_bbp_anonymous_reply_count":0,"_bbp_topic_count_hidden":0,"_bbp_reply_count_hidden":0,"_bbp_forum_subforum_count":0,"pmpro_default_level":0,"footnotes":""},"categories":[135,136],"tags":[],"class_list":["post-12490","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-belgique","category-musique","pmpro-has-access"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/european-training.eu\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12490"}],"collection":[{"href":"https:\/\/european-training.eu\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/european-training.eu\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-training.eu\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/european-training.eu\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=12490"}],"version-history":[{"count":3,"href":"https:\/\/european-training.eu\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12490\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":12548,"href":"https:\/\/european-training.eu\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/12490\/revisions\/12548"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/european-training.eu\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=12490"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-training.eu\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=12490"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/european-training.eu\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=12490"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}