La\u00a0pen\u00ednsula\u00a0Ib\u00e9rica\u00a0ha tenido una historia de recibir diferentes influencias musicales de todo el Mar Mediterr\u00e1neo\u00a0y de toda Europa. En los dos siglos anteriores a la era cristiana, el dominio romano trajo consigo la m\u00fasica y las ideas de la antigua Grecia; los primeros cristianos, que ten\u00edan sus propias versiones diferentes de la m\u00fasica de la iglesia, llegaron durante el apogeo del Imperio Romano; los visigodos, pueblo germ\u00e1nico romanizado, que tomaron el control de la pen\u00ednsula tras la ca\u00edda del Imperio Romano; los moros y los jud\u00edos en la Edad Media. Por lo tanto, ha habido m\u00e1s de dos mil a\u00f1os de influencias y desarrollos internos y externos que han producido una gran cantidad de tradiciones musicales \u00fanicas.<\/p>\n\n
Los moros de Al-Andalus sol\u00edan ser relativamente tolerantes con el cristianismo y el juda\u00edsmo, especialmente durante los primeros tres siglos de su larga presencia en la pen\u00ednsula ib\u00e9rica, durante los cuales la m\u00fasica cristiana y jud\u00eda sigui\u00f3 floreciendo. La notaci\u00f3n musical se desarroll\u00f3 en Espa\u00f1a ya en el siglo VIII (los llamados neumas visigodos) para anotar el canto y otra m\u00fasica sagrada de la iglesia cristiana, pero esta oscura notaci\u00f3n a\u00fan no ha sido descifrada por los eruditos y existe solo en peque\u00f1os fragmentos En el Renacimiento temprano, Mateo Flecha el Viejo y el dramaturgo castellano Juan del Encina figuraron entre los principales compositores del per\u00edodo posterior a Ars Nova. Los cancioneros renacentistas inclu\u00edan el Cancionero de Palacio, el Cancionero de Medinaceli, el Cancionero de Upsala (guardado en la biblioteca Carolina Rediviva), el Cancionero de la Colombina y el posterior Cancionero de la Sablonara. El organista Antonio de Cabez\u00f3n destaca por sus composiciones y maestr\u00eda en el teclado. Un estilo vocal polif\u00f3nico de principios del siglo XVI desarrollado en Espa\u00f1a estaba estrechamente relacionado con el de los compositores franco-flamencos.<\/p>\n\n
A finales del siglo XVII la cultura musical “cl\u00e1sica” de Espa\u00f1a estaba en declive, y permanecer\u00eda as\u00ed hasta el siglo XIX. El clasicismo en Espa\u00f1a, cuando lleg\u00f3, se inspir\u00f3 en modelos italianos, como en las obras de Antonio Soler. Algunos destacados compositores italianos como\u00a0Domenico Scarlatti\u00a0y\u00a0Luigi Boccherini\u00a0fueron nombrados para la corte real de Madrid. El ef\u00edmero Juan Cris\u00f3stomo Arriaga se acredita como el principal iniciador del sinfonismo rom\u00e1ntico en Espa\u00f1a. La creatividad musical se traslad\u00f3 principalmente a las \u00e1reas de la m\u00fasica popular hasta el renacimiento nacionalista de la era rom\u00e1ntica tard\u00eda. Los compositores espa\u00f1oles de este per\u00edodo incluyeron a Felipe Pedrell, Isaac Alb\u00e9niz, Enrique Granados, Joaqu\u00edn Turina, Manuel de Falla, Jes\u00fas Guridi, Ernesto Halffter, Federico Mompou, Salvador Bacarisse y Joaqu\u00edn Rodrigo.<\/p>\n\n
Isaac Manuel Francisco Alb\u00e9niz y Pascual (29 de mayo de 1860 – 18 de mayo de 1909) fue un virtuoso pianista, compositor y director de orquesta espa\u00f1ol catal\u00e1n. Es uno de los compositores m\u00e1s destacados de la era posrom\u00e1ntica que tambi\u00e9n tuvo una influencia significativa en sus contempor\u00e1neos y compositores m\u00e1s j\u00f3venes. Es mejor conocido por sus obras para piano basadas en modismos de la m\u00fasica folcl\u00f3rica espa\u00f1ola. Las transcripciones de muchas de sus piezas, como Asturias (Leyenda), Granada, Sevilla, C\u00e1diz, C\u00f3rdoba, Catalu\u00f1a, Mallorca y Tango en Re, son piezas importantes para guitarra cl\u00e1sica, aunque nunca compuso para guitarra. Los papeles personales de Alb\u00e9niz se conservan, entre otras instituciones, en la Biblioteca de Catalu\u00f1a.<\/p>\n\n